人物小传 滕俊杰，上海市政协常委，上海市电视艺术家协会主席，中国电影导演协会会员，中国作家协会会员，中国2010年上海世博会开、闭幕式总导演，现为上海广播电视台、上海文广影视集团监事长。
美国洛杉矶、杜比剧院里，正在上映中国首部3D全景声京剧电影《霸王别姬》。
立体饱满的人物形象，细腻动人的唱念做打;层层叠叠的空间山峦，时时互动的出屏瞬间;一会儿，项羽把榜文抡到你眼前;一会儿，虞姬舞剑，剑剑穿心;一会儿，汉兵楚将在你头顶上跟斗而过;战场上的呐喊、风声、水声，各种声音，随剧情从四面八方涌来……
声音丰富、画面惊艳，海外观众情不自禁与角色的情绪同起伏。
好评纷至沓来。此后两年多时间，这部影片在美国、法国、英国、日本、澳大利亚、新西兰、加拿大、马来西亚和中国香港地区受邀上映，创下纪录。
该片导演滕俊杰，其实是第一次拿起3D电影摄影机。他从上海世博会开、闭幕式总导演，转换成了电影导演。
在中国文化“走出去”的道路上，他的秘诀就是创新与坚持。
真正的艺术和科技，应该是一对孪生兄弟
上世纪90年代初，港台流行歌曲席卷大街小巷。现已是著名女高音歌唱家的黄英，当年第一次捧回了令人瞩目的法国巴黎国际声乐大赛的年度最高奖，却少有喝彩，孑然一人拖着行李箱，走在寂静的安福路上，她感到孤独和困惑:美声没有市场，自己该不该放弃?
几天后，滕俊杰在电视台的一档游戏节目现场看到她，惊讶地问:“你怎么会来?”黄英解释说自己法国获奖之后一直无事可干。
这触痛了滕俊杰。他想，社会上都在号召不浪费一度电、一滴水，而人才的浪费是最大的浪费，不能袖手旁观。
于是他顶着压力，克服重重困难，执导拍摄了中国第一部美声歌曲MV专辑《心韵》，这是滕俊杰真正迈开影视生涯创新之路的第一步。从此，他更加关注经典艺术和传统文化。
一直发自肺腑地喜爱——这或许，是他能把京剧电影拍成如此这般的前提。
记者:您此前一直在电视领域耕耘，近几年怎么会想到拍京剧电影?
滕俊杰:过去做电视节目的时候，我就很关注经典文化。除了大家知道的那些作品，再加上多明戈、帕瓦罗蒂、波切利、廖昌永等上海音乐会的导演工作，不知不觉中，我被贴上了一个符号，大家认为我是一个特别喜爱与古典音乐家及乐团合作的电视人。
记者:曲高和寡，也面临市场压力吧?
滕俊杰:的确面临市场的压力。但我认为这是艺术，必须得有人去做。一旦坚持去做、倾心倾力去做，对上海这座城市会产生多重价值，终究是会赢得市场的。
记者:以您的资历想推动传统文化，选择有很多种，为什么偏偏是拍京剧电影?
滕俊杰:想推动中国的传统文化是我内心早已有之的想法，但京剧电影的拍摄，起初说不上主动选择。
起因是2013年3月，当时我正在巴西里约热内卢，为引进世界劳伦斯体育颁奖典礼作最后的谈判。谈判过程中突然接到国内电话，说要启动国家“京剧电影工程”，我是导演人选之一，希望我回国后赶紧赴京参会。听明白要求后，我很惊讶，也很兴奋:真有机会拍电影了。转念我意识到，拍京剧电影投资小、难度大，任务要求高，可能难有喝彩。但我还是欣然领命。
记者:从电视转到电影，对您来说难度大吗?
滕俊杰:上世纪80年代，我曾受聘于当时有700多万份发行量的《大众电影》杂志社，做了5年的摄影记者，跑遍了各式各样的片场，看那些大导演在现场指导主演们走位、演对手戏以及布置爆炸点、调度群众演员……年轻的我，当时也确实想过，如果有机会，要挑战大银幕。坦率说，早年那个当电影导演的梦并没有实现。后来在电视领域一干就是30年，那个梦想也渐渐放下了。
记者:这次虽然是个机会，可京剧电影并不好拍。
滕俊杰:确实如此。所以，我做了大量敬畏经典的准备工作，除了“恶补”京剧知识和《霸王别姬》的史料之外，还专程去一些戏曲剧场观察，发现观众不多，多数白发苍苍。我问自己，如果把京剧的舞台表演原封不动地搬上银幕，有更大的吸引力吗?有更多的人来看吗?
那时候我意识到，新的京剧电影不能简简单单一拍了事，一定要珍惜这个机会，设法吸引更多的观众，特别是年轻人。我于是带着问题到几所大学做调查，又从数据中发现，那几年美国电影年度票房，前10名几乎全是3D电影，我想:当下的年轻人是互联网一代、多媒体一代，他们也许不是人人都进戏院，但几乎人人都会进电影院。用最新的电影手段有态度地表达国粹，或许能成功。
于是我下决心:采用现场实拍3D、用发明不到两年的全景声技术来导演、制作京剧电影《霸王别姬》，以达到最佳的视觉、听觉效果，观众可以尽享沉浸式的情景体验、情感互动。
当时，业内有个别人竭力反对，但我精心准备、毫不动摇，因为我坚信这样一个论断:“真正的艺术和科技应该是一对孪生兄弟，它们常常在山脚下分手，又在山顶上重逢”。
