展览:清平福来——齐白石艺术特展
时间:午门展厅(持续到8月12日)、西雁翅楼展厅(持续到10月8日)
地点:故宫博物院
2018年7月18日，齐白石登上了故宫“制高点”午门，遥望不远处文华殿中老师吴昌硕的个展，感慨万分。二十世纪金石书画的两位旗手，在进入二十一世纪的紫禁城里隆重相遇了。
半生飘摇福终来
“清平福来”，这个颇为综合而全面的齐白石艺术特展，不仅道出了齐白石一生的企盼，更说出了生活在二十世纪前半叶全体中国人的心声。
齐白石
出生于1864年的齐白石，伴着清晚期的风雨飘摇，从湖南湘潭星斗塘闯出了一条极不寻常的艺术道路。在他去世前一年，1956年4月，世界和平理事会授予他年度“国际和平奖”。1952年他曾创作一幅《和平图》，一只墨鸽蹲伏在雁来红中，安闲自得。齐白石以鸽自喻，活到晚年，否极泰来。齐白石一生作画，巧夺天趣，融人生智慧于其中。晚年常喜以“清平福来”为题作画。本展第一幅作品，一老翁背身仰头，左手高擎一青瓶，引一蝙蝠展翅飞来。题款道:白石老人造像。画家明确告诉观众:这老翁就是我，我的福气终于盼来了。正如致谢“国际和平奖”所写:“……我爱大地上一切活生生的生命，因此花费了我毕生精力，把一个普通中国人民的感情画在画里，写在诗里。直到近几年，我才体会到，原来我追求的就是和平。”
《和平图》
1957年去世的白石老人活了94岁，他没有虚度岁月，把一生的磨难与期许都写入画中。偌大的西雁翅展厅，有一幅小画极易错过，却极为重要。画由枯笔焦墨画成。一只蟋蟀迷失在稀疏的杂草间，微摆触须，翘紧尾尖，探头觅食。我们仿佛可以听到窸窣爬动的声响。此画名为“草间偷活”，题识写道:“己未后濒生所作，十二月二十日”。这是1919年齐白石在家乡遭遇兵匪劫难后的真实写照。战乱浩劫，宏大而沉重的主题，齐白石借小生灵诉说生之艰难。
《清平福来》
齐白石一生创作最多的题材无疑是花卉、翎毛、蔬果和草虫。传统中国花鸟画中，除了表现生机勃勃的生命状态，或者吉祥如意等人生愿望外，齐白石极大地扩大了“花鸟画”的题材范围，将道义情操融入其中。许多过去文人画家不屑一顾的平凡物象，到他笔下个个绽放光彩。他画《出居声响》，长1米、宽仅15厘米的纸卷上，最右侧绘一只蝈蝈，刚刚被放出瓦罐，逡巡向左，中间隔了一大段空白，最左端下角钤一方大红印章“木居士记”，成了小虫前往的目的地。
齐白石善用印章安排时空的呼应，他一生治印数量庞大，这场展览，北京画院从收藏的三百方印石中挑选了102方，一字排开，陈列午门正殿，观众若有时间，可一一品味文字内容。齐白石更擅长在题识中运用诗文，赋予平凡物件深刻内涵和鲜活情感。例如《柴耙》，窄窄一幅立轴上，题了长长的两段文字，右手:“余欲大翻陈案，将少小时所用过之物器一一画之。”左侧题诗:“似爪不似龙与鹰，搜枯爬烂七钱轻，入山不取丝毫碧，遇草如梳鬓发青。遍地松针衡岳路，半林枫叶麓山亭。儿童相聚常嬉戏，并欲争骑竹马行。”此图全以篆书笔法一挥而就，雄健苍劲，简洁率真而富于真切的生活体会。展厅中一方印相配——“以农器谱传吾子孙”，表达了他的农人本色。怀念家乡风物，他的诗文、画作、印石皆写满了乡愁。衡岳笋、松山菌、大白菜，是白石老人最喜欢画的三样蔬菜。展厅中《冬笋松菌》立轴，从上至下，画了大大小小15棵竹笋，都是湖南老家山上特产，鲜菌安插其间，同样大小错落。齐白石以浓淡两种墨色调配好竹笋之间的空间关系，以干湿表现从土里挖出的时间长短。即便从西方现代绘画构成的角度，这也是一幅精妙绝伦的佳作:点、面、线在自由自在地散步。这样的作品，想必齐白石也甚为满意，请看展柜有印两方:“老萍手段”和“接木移花手段”。大师也会以这种含蓄的方式洋洋自得一下。
《冬笋松菌》
白石老人内心那份朴素情感，那份对家乡泥土的爱，对万物生灵的爱，总能一一入画，给人一种别样的审美体验。本展以四个板块，全方位多角度地呈现出齐白石勤勉艰辛的探索，心系故土的乡愁，老而不颓的豪情，刀锋印痕的心相。他有一印，“年高身健不肯作神仙”，勤奋耕耘砚田的一生跃然金石之上。《南瓜》图上，他写道:“昨日大风，不曾作画，今朝制此补足之，不教一日闲过也。”
一生勤奋耕砚田
仅以画虾为例，可知齐白石的用功。展厅中有三幅同一题材作品。在一幅画了12只虾的题跋中，他写道:“余之画虾，已经数变，初只略似，一变毕真，再变色分深浅，此三变也。”另一幅《芋虾图》上，画了5只虾，左侧芋叶旁，他写:“余画虾已经四变，此第五变也。”齐白石的虾闻名天下，原来是积五十余年不懈探索之功夫，才得此神形兼备。然而，一大家子人要养活，卖画换来柴米钱，何能清心寡欲，不为市场左右?齐白石深知不易，专门镌刻一方“何要浮名”，告诫自己守住“寂寞之道”(另一方印)，方可成为独一无二的那一个画者。
展厅中最令人惊叹的作品非一系列小虫莫属了。微微有些发黄的宣纸上，只画一只小虫，或蛰伏，或爬行，或寻觅，或飞翔，留下四周一片空白，却带给观众无限遐想。据猜测这一批精彩至极的写生草虫，是白石老人趁着眼神好、握笔稳时未雨绸缪之作，以应晚年主顾求画。届时他可根据买主需求在留白处添加花草。
勤快，不仅勤在手脚，更在头脑。齐白石勤于求变，贯穿早、中、晚三段岁月，尤以56岁前后最为关键。他最终以金石入画，将拙味与喜庆祥和恰到好处结为一体，形成雅俗共赏的局面。展厅中有《鲤鱼争变化》，齐白石借“鲤鱼跳龙门”的民间传说，画了一幅小蝌蚪变成青蛙后的聚会，巧用此名，像个谜语，以幽默口吻表达了力争上游的精神追求。蝌蚪变青蛙与鲤鱼化为龙，究竟哪个难度更大，答案自在观众心中，更在白石老人的锲而不舍中。
《鲤鱼争变化》
齐白石从传统农业社会中来，一生研习与创作传统的诗书画，表现的却是家乡平民的感情。他少小时期贫穷困苦的生活，使之对中国底层人民的处境深有体验，并塑造了他的性格、人格和艺术风格。齐白石善于从丰富的传统中汲取精华，善于在与师友的交往中借鉴养分。他的作品充满了生活的睿智和人间的烟火气，这让他在那个或恪守传统、或追慕西方的艺术思潮中独树一帜。而他的平淡天真，他的天然之趣，皆源自其农民的出身。青少年时期的农耕生活，虽清苦，却令他永志不忘。齐白石最为有名的一方印“中国长沙湘潭人也”，被放大数百倍，安置在展厅进口处。故土是老画家一切创作的灵感之源。他还刻有“鲁班门下”和“木居士”等印，纪念自己早年的学艺生涯，以此为荣。
《要知天道酬勤》
若问名满天下、清平福来的齐白石一生有何后悔之事，他再次用诗、书、画、印，道出了心境。一枚大大的“悔乌堂”钤印，一幅《螃蟹图》题诗:“归梦难成寒夜水，黄茅堆子二亲遥。衰年强作无愁客，把酒吟诗对蟹螯。”尽管人生如此成功，齐白石却为不能守在父母身边尽孝而深深自责，他以诗书画印来赋得这永久的悔。
