品读画家赵文砚国画作品

　　中国传统思想文化追求天人合一，它的思想核心与精神实质构成了中国画的理论基础。在这当中，很多画家形成了独特的风格语言，提升了民族自信心与自豪感,并深层地影响着中国的文化生态。在这类画家当中，赵文砚就是其中之一。

　　赵文砚，字逸然，号文砚阁主。1958年生于吉林省辽源市,现为中国同泽书画研究院职业画家，是一位融山水画、花鸟画、人物画为一炉的全能型书画家。老木匠出身的赵文砚自幼浸染水墨丹青，从宋元山水入手，潜心精研历代名家山水之精妙，且打下了深厚的绘画基础。他醉心于笔墨之趣，注重以书入画，以诗铸魂，纵情于山野、小桥、流水、人家的田园景致，且始终追求儒表、道骨、佛心的境界，大度从容，闲逸旷达，陶然物外。

　　拜于国画家王中年先生门下后，赵文砚顿开鸿蒙，始悉用笔运墨之妙法，用功愈加勤勉，注重生活写生和收集素材，经过数十年的苦心学习与探索，形成了写实与写意相结合的独特绘画技艺与独到的思想感悟，使其画面层次分明，远景缥缈，近景浑厚，画风中有股文人之气、书卷之风，气韵中彰显清雅之味、娴静之感。

　　《山泉漱石图》是赵文砚的精品之作，画面线条有着充沛的阳刚之气。独特的绘画技法赋予画中山泉、飞瀑水质的透明感和流动感，山石以王中年先生独创的“龟纹”技法表现，更加生动地表现出山石的纹理和体积感。笔锋逆顺露藏之间，可以领略到画家对笔墨驾驭的能力，笔力挺拔、墨气明润，空间布白浑然天成。画面构图匠心独运，青山绵延起伏，树木郁郁葱葱，飞瀑流泉下，一条小溪潺潺流过。

　　《江峡秋韵图》采用一江两岸三段式构图，空灵通透。笔法娴熟，皴、擦、点、染一气呵成，水墨酣畅淋漓，浑然一体。意境幽远，气韵生动。画家用小斧劈皴加折带皴刻画近景，画出陡峭嶙峋的山石，浓墨勾筋，厚重大气。画面中部怪石嶙峋，左侧飞瀑流泉。右侧小船泊岸，祥和宁静，羊肠小道蜿蜒伸向远方。左右动静结合，画面灵动。中景用淡墨点染山石富有质感，茂盛的山林之间掩映着小村庄，一条盘山小路穿过山村，伸向远方，恬淡自然，一派世外桃源的景象。远景用淡墨晕染，水墨冲和，营造出云蒸霞蔚，山岳飘渺的气象。是一幅富有浓厚人文味道的“小桥流水人家”的山水佳作。

　　《雪乡青岚图》画出了雪乡雪后初晴的美妙景致，形象地表现出雪的轻灵、高洁、优雅的质感。画家赋予了冰雪以清雅、宁静、朴素、荒寒等品格，为雪景山水增添了无穷魅力。从横向看此画，画家采用居中取势法构图，一条小溪蜿蜒伸向远方，同时注重左右疏密均衡取势;从纵向看分近景、中景和远景，用折带形取势徐徐伸展画面，小山村是画面的精华所在。画家用“借地为雪”的水墨画法，很好地为观赏者呈现出了雪景山水的特质。整幅画笔法挺劲，构图严谨，颇具层次感，画面中群山高耸，薄雪之下，草木俊美，一条明澈的河流增添了画面清旷雅秀之感。

　　品读赵文砚的国画作品，总会感受到一种清雅的意境，不论是山水画所传达的隽永和秀美，还是花鸟画作品中蕴含的造化生机，都是借物寄情、缘物写心。