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《岁朝图》:中国古代绘画里的春节

2020-01-22 10:59 | 来源: 国学网

  “岁朝”是指农历正月初一,在《后汉书·周磐传》中有“岁朝会集诸生,讲论终日”的记载。国人过春节的历史由来已久,其称谓在各时期也不尽相同,例如先秦称为“上日”、“改岁”;两汉称为“正日”、“岁旦”;魏晋南北朝称作“元日”、“元旦”,而唐代以后也多以此为名。事实上,最初的春节是指二十四节气中的“立春”,且夏、商、周与秦朝所定岁首之日也不同,直至汉武帝太初元年才以农历正月为岁首,在辛亥革命以后便采用公历计年,将农历正月初一称为“春节”。

  作为应景之作,古代绘画中的《岁朝图》最初是在宋代宫廷中兴起的,流传至今年代较早的作品是北宋画家赵昌与董祥创作的《岁朝图》。此类创作一般分为两种:一是描绘辞旧迎新的庆贺祝拜场景;二是以蔬果、文房等入画,赋予其吉祥寓意与文化内涵,多以“岁朝清供图”命名。通过前者可以一窥古人的迎春习俗,后者则反映出文人墨客的古雅情调。

  《岁朝图》中的春节习俗:门神、爆竹、宴饮与拜年

  古时的春节习俗在先秦已出现萌芽,虽然当时是与立春节气有关,但也是为了欢度新年而在新旧交替之际进行的。此时期的礼俗包括傩祭、立桃人、扫尘、宴会、祭祀祖先等。汉魏时期是春节习俗的定型期,相关庆贺活动有除夕驱傩、正旦朝会、立神荼郁垒、放爆竹以及聚宴饮酒等。到唐宋时期,春节习俗有了进一步的发展,其中傩祭活动的民俗性与娱乐性增强,另外还要守岁、立门神、挂年画、帖春联。而拜年的习俗在此时也趋于完善,不仅有尊卑长幼之分,还要互送节物。在宫廷中皇帝要在早朝时接受百官的祝祷,官员之间社交性的拜年出现了以“名刺”代贺的情况,很多官宦之家并不亲自登门拜年。此后,明清之际的春节习俗也基本沿袭了唐宋时期的旧俗。从春节习俗的演变过程来看,其宗教功能逐渐弱化而娱乐性逐渐增强,人们在力图营造欢庆氛围的同时,也表达了对美好生活的向往。

  扫尘

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明 李士达(款) 《岁朝图》 1615年

  按照民间的说法,“尘”与“陈”谐音,因此新春扫尘便有了“陈陈布新”的含义。据《诗经·豳风·七月》记载:“穹窒薰鼠,塞向墐户,磋我妇子,曰为改岁,入此室处。”可见在迎新之际,人们要清扫垃圾、驱赶老鼠,并封闭窗户躲避寒风。在明代李士达(款)作于1615年的《岁朝图》中就描绘了扫尘的场面,画中一文士倚桌案坐于阁中,屋外一童子正拿着扫帚清扫院落,为庆贺年节做准备。

  立门神

  立门神的习俗萌芽于祀门,在周代已将其定为祀典之一,《礼记·丧服大纪》中即有“君释菜,礼门神”之说。先秦时期的立桃人就是立门神的前身,以此驱邪御鬼。从汉代起,门神有了具体的形象与名称,例如著名的神荼与郁垒,人们将二者之形或是名字绘于门户与桃符上,南朝梁代宗懔的《荆楚岁时记》中就有“绘二神贴户左右,左神荼,右郁垒,俗谓之门神”的记录。到了唐末五代之后,民间多以钟馗作为门神,这源于钟馗为唐玄宗捉鬼的典故,也有学者认为钟馗的形象是由商代主持祭祀的“仲居薛”等演变而来。宋代吴自牧曾在《梦梁录》中称宋人在岁旦之日有“净庭户,换门神,挂钟馗,钉桃符”的习俗。到了宋末,以秦琼、尉迟敬德作为门神的现象也很多见。

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  明宪宗 朱见深 《岁朝佳兆图》 1481年

  在流传至今的古代《岁朝图》中,明宪宗朱见深创作于成化十七年(1481年)的《岁朝佳兆图》(现藏北京故宫博物院)即是以钟馗为描绘对象,而此画也可看作是祈福的宫廷年画,在作品右上方有“画图今日来佳兆,如意年年百事宜”的御题。画中的钟馗一手持如意,一手扶在小鬼的肩上,他犀利地盯着飞来的蝙蝠(意为福来),而小鬼则双手捧着盛有柿子和柏枝的托盘,意为“百事如意”。可见,此时的钟馗也开始具有吉祥的寓意。

  此外,在宋代还出现了以文官充当门神的新样式,代表着富贵、权势等寓意,例如在传为李嵩的《岁朝图》中,“不但宅门上绘有武将门神,而且在堂屋隔扇门上还出现了文官打扮的门神,这种形象一直沿袭到明清时期,成为标准的门神样式”。

  放爆竹与敲锣鼓

  从汉代开始就有了在正日燃放爆竹的习俗,其目的在于通过爆竹的巨大声响来驱除恶鬼。据《荆楚岁时记》记载:“正月一日是三元之日也,(《春秋》)谓之端月,鸡鸣而升,先于庭前爆竹,以避山臊恶鬼。”山臊是民间传说中的恶鬼,长丈余,人脸猴身,遇之可令人得寒热病,但此鬼最怕爆竹,因此古人在春节时燃放爆竹是为了吓跑山臊,驱逐瘟邪,求得平安。此外,正月敲锣打鼓的风俗历史虽然不可考,但在古人所绘《岁朝图》中却很多见,这一场景多与燃放爆竹的活动并置在一起描绘。

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  《岁朝村庆图》中放爆竹与敲锣鼓的场景

  明代画家袁尚统的《岁朝图》(现藏北京故宫博物院)创作于清顺治十三年(1656年)春日,画中的众多孩童在院中敲锣、打鼓、放鞭炮,屋内有三位长者同桌对饮观看儿童嬉戏。明代画家李士达的《岁朝村庆图》(现藏北京故宫博物院)亦出现同类场景,此画作于戊午腊月的石湖,上有乾隆皇帝的题诗与多方内府鉴藏印。作品描绘了村庄中的儿童燃放鞭炮、敲锣打鼓的景象,充满了喜庆欢乐的气息。画中人物姿态各异,情态传神,极具动感,例如在近景庭院中有一孩童正弯腰前倾持香点燃爆竹,其身后的另一孩童则双手捂耳观看,画家通过对人物动作的细腻刻画,再现了孩童放爆竹时的情景与心理状态。此外,在清代上睿、周恺、张俨等人创作的《岁朝图》中皆有燃放爆竹或敲锣鼓的场景。

  宴饮与拜年

  春节之际宴饮酒祝的风俗在先秦时期出现萌芽,到汉魏时发展为“留宿岁饭”的习俗。据《荆楚岁时记》记载:“岁暮,家家具肴蔌,诣宿岁之位,以迎新年。相聚酣饮。留宿岁饭,至新年十二日,则弃之街衢,以为去故纳新也。”当时的留岁饭不能全部吃完,而是要留下一部分撒到大街上,寓意除旧纳新。在正旦之日,晚辈还要向长辈进椒柏酒祝贺新春,此时也讲究礼仪顺序,如敬酒从小辈向长辈开始,饮酒时则反之。此外,春节时拜年的风俗在汉代已经出现,一般向同族尊长拜年是在岁朝当日,而拜访友人等可以在岁朝之后进行。

  清代画家杨晋创作于1724年、1725年的两幅《岁朝图》中皆有拜年访友的情景。后者是杨晋临摹明代画家沈周的《岁朝图》,画中左上角题诗云:“今朝元日试题诗,又簇辛盘举酒巵。杨柳弄黄梅吐白,一年欢赏动头时”,原为文徵明所作。在作品近处的小桥上有一长者持杖前行,其后有一童仆手持卷轴跟随,远处的屋中有四人临桌而坐,桌上置有酒食,屋内的柱旁有两位侍童等候。此外,清代画家于津在1836年作于苕溪碧梧山馆的《岁朝图》中亦有拜年的场景。画中的桥上有两位文士,其中一人手指前方院落,回头与后者对话,院外则有两位长者相互作揖问候。

  “岁朝行乐”:皇帝过春节讲究大场面

  作为传统节日中的重中之重,宫廷对于春节的庆贺自然隆重,除了与民间相似的习俗外,还会举行大型的朝会仪式。从汉代到明清之际,在正旦之日朝廷百官都会向皇帝行庆贺仪式,例如在《汉官典职仪式选用》中就记录了东汉朝会时过程,包括觐见、献礼、宴饮等活动,且要遵循森严的等级制度。唐代的朝会尤其盛大,参加的人员除了朝臣之外,还有少数民族与附属国的使节。唐太宗在《正旦临朝》中就有“百蛮奉遐赆,万国朝未央,赫窦俨冠盖,纷纶盛服章”之语,可见当日的盛况。到了清代,皇帝更为重视此类仪式,且在迎新之时还会举行开笔仪式,而对《岁朝图》的绘制也达到了前所未有的关注程度,例如仅乾隆皇帝就创作过数十幅的《岁朝图》。此外,清宫中的外籍画家郎世宁、蒋廷锡等人也参与过《岁朝图》的创作,他们在传统中国画中融入了西画的元素。


《乾隆帝岁朝行乐图》中的乾隆皇帝_副本.jpg

《乾隆帝岁朝行乐图》中的乾隆皇帝

  现藏于北京故宫博物院的《乾隆帝岁朝行乐图》即是描绘乾隆皇帝庆祝岁朝之日的作品。此画由丁观鹏、郎世宁、沈源、周鲲等中西画家合作绘制,上有“八徵耄念之宝”、“五福五代堂古稀天子宝”、“太上皇帝之宝”等鉴藏印。其中,郎世宁画乾隆帝像,沈源、周鲲、丁观鹏等人画小童、房舍与树木,作品呈现出皇家岁朝的热烈气氛,同时展示出皇帝与诸皇子之间的亲密关系。《乾隆帝岁朝行乐图》由前后两个庭院构成,以中部的围墙分隔,前景庭院中盘坐并手持如意的是乾隆皇帝,目光慈祥充满爱意,他的脚下有一童子在烧炭火,两边站立着多位皇族子弟,院中有孩童做点炮竹状,后景中的童子或堆雪狮、或在长廊中观看,形态各异。与其他描绘民间过春节场景的《岁朝图》不同的是,在《乾隆帝岁朝行乐图》中可以看到宫廷的长廊中挂满了彩色灯笼,柱子上也贴着春联,这在平常的《岁朝图》中是不多见的。除此作品以外,在清宫《造办处各作成做活计清档》中还记录了多件《岁朝图》的绘制,例如在十一月十五日皇帝曾传旨:“着唐岱、郎世宁、陈枚商酌画《岁朝图》一副,钦此,于十二月二十五日画完”,可知其中的一些作品是由皇帝下旨绘制的,而宫廷画家也可主动要求创作节令画,经批准后方可画就。


《乾隆帝岁朝行乐图》中的乾隆皇帝_副本.jpg

乾隆帝岁朝行乐图中廊上挂灯笼,柱上帖春联

  除了描绘节日场面的《岁朝图》外,皇帝与宫廷画家也多以寓意吉祥的花卉与器物入画,这即是下文将提到的以“岁朝清供”为题材的作品。

  “岁朝清供”:文人过春节也要有情调

  “清供”又称清玩,包括金石、书画、古董、盆景等玩赏之物,“岁朝清供”即是在新春之际将这些雅物摆放在案头,古代画家将这些富有寓意的物品作为描绘对象,谓之《岁朝清供图》,不过有些以《岁朝图》命名的作品也以清供之物入画,这类创作大多出自文人之手,体现了他们特有的美学精神。

  以岁朝清供为题材的作品兴起于宋代,流传至今的此类作品当属北宋赵昌的《岁朝图》年代较早。此画著录于《石渠宝笈续编》,中间绘一块奇石,周围以水仙、梅花、牡丹、茶花等穿插点缀,用色明艳,富丽堂皇,极具装饰效果。至清末民初,这种创作达到鼎盛期,例如清代扬州画派中的李鱓、罗聘、高凤翰等人皆有岁朝清供类的作品传世,他们的作品或全用墨笔、或施以淡彩,其中蕴含了文人画的趣味。

  那在历代岁朝清供题材的作品中,有哪些雅物曾经高频率的出现呢?其一,花卉类的梅花、牡丹、百合、水仙,分别寓意了报春与“五福”(梅花有五片花瓣)、富贵、百年好合、吉祥,此外常见的菊花、松柏、灵芝等皆有长寿之意;其二,果蔬类的柿子、桔子、荔枝、石榴、仙桃、白菜,分别寓意了如意、吉祥、顺利、多子、长寿、清白;其三,动物类的蝙蝠、喜鹊、鹌鹑、公鸡、羊,分别寓意了福来、报喜、丰足、吉祥升官与“五德”(文、武、勇、仁、信)、吉祥;其四,器物类的瓶子、如意、寿石、戟、酒具、灯笼,分别寓意平安、全年如意、长寿、升级、驱瘟祛病、添丁。另外,爆竹、砚台、古铜器等在《岁朝清供图》中也多次出现。而以上的雅物相互组合的出现在作品中,又有了叠加的寓意,例如柏枝、柿子和如意构成了“百事如意”,花瓶中插三支戟象征着“平升三级”,爆竹、瓶子与鹌鹑则表示“竹报平安”,等等。而将这些蕴含深意的雅物引入画中,也昭示了明清时期文人世俗化的倾向,以及雅俗共赏的审美趣味。


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