翟原良先生，本名翟爱明，北京人。翟原良的画路很宽，画中国画，也涉及水彩、油画等，题材上举凡山水、人物、花鸟均有造诣。难能可贵的是，他没有把西洋画的“风景”画成中国画的“山水”，更没有把中国画的“山水”画成西洋画的“风景”。他认为，西洋风景画强调焦点透视，是固定的画面，而中国山水则是一种精神的表达，讲“卧游”，可观、可游、可居。
《道德经》第四十六章画意(中国画) 翟原良
原良的山水画，以“浑厚洒脱、沉雄苍劲”为主体风格。他的山水画功力、章法、笔墨既有傅抱石、叶浅予、李可染诸位大师的风韵，又不失清新灵秀、浑朴雄厚的个性特色。他受傅抱石、关山月影响最大，其号“月石”，盖取法二师之谓。
翟原良相信，一个画家首先要看到自己的内心，然后才有可能诉诸笔墨。也就是说，先要有“心画”而后才可以有烟云满素。他不会因为某种纯然的视觉冲动而去作画，而只会为一种发自内心的精神理想挥毫泼墨。他的绝大部分画作是在画室里完成的，他也并非不重写生，他认为写生的目的是启迪性灵，但不是模山范水，他思考的对象永远是艺术本身。因此，他笔下的山水，更具抒情特质，具有浓情激越、吐纳天地的大气。
翟原良的人物画，受傅抱石的影响很明显，其创新的意识也很明显，他走的是文人画的路数。他以独特的审美意识，体验把握人物的特质，化物象为情思、化心象为意境，含带浓郁的诗情，别具新意地表现了大自然生命的原生之美、博大之美、雄奇之美和天籁之美，给人以强烈的视觉冲击和心灵的震撼。
原良的人物画，所表现的大都是高人雅士、仙佛圣贤，这样的题材最容易钻老套子。如果仔细品评，却能发现他画中的人物丝毫也没有“超凡入圣”的气息，而是一个个天真烂漫、意趣丰饶，充满了人情味和烟火气。
傅抱石笔下的人物，上追顾恺之古朴清逸之风，倾心于陈老莲之奇倔和石涛之纵逸，又能融唐人雍容与魏晋风骨于一体，翟原良取其精神，更于其中贯之以传统文人画的笔墨趣味，又添加了几分闲适情怀，使之趣味横生。鉴赏者无不感觉到他笔下的人物憨态可躹，天然可亲。他画人物，逸笔草草，面部不作过多刻画，设色上单调寻常，却神采奕奕，神情毕现，准确地传达出人物的精神状态和思想感情，有现代感，又极富民族性，形成了潇洒旷达的画风。
翟原良的人物画作品，更多关注的是内在精神的需要，他不仅不追求“形似”，甚至连“神似”也不追求，自由驰骋的笔墨书写中，人物不再是画家所要再现或表现的对象，而成为一种符号。有时连符号也被“解构”掉了，而成为一团气、一个气场。他的人物画中蕴藉着夸张、简约、凝练和诗性之美。我颇欣赏他的《春融只待乾坤醉》，着花春树的背景上，一叶扁舟在清流中逶迤，人物则在若隐若现处，有一种虚静的大美在焉。
翟原良是一个不断成长的画家，我们有理由对他更高的艺术成就充满期待。
