陈文国作品《今君且去》
陈文国，1963年生，长春人。1988年毕业于东北师范大学美术学院国画系，1995年毕业于中央美术学院国画系水墨人物研修班。现任吉林师范大学美术学院院长、教授、硕士生导师。
陈文国近年来的水墨画创作从题材上主要有两部分，一部分是表现古贤高士的水墨小品，一部分是表现工人、农民等现代劳动者形象的主题创作。有评论家称赞陈文国的高士小品“画的是静山逍遥，世间变幻，画的是他的艺术思考与内心向往，更是面对纷繁不急不躁、自然自在的人生智慧”。评论他的现实题材主题创作既是东北大地上与他共生的劳动兄弟，也是白山松水中人的艰辛与欢喜、人的性格与精神。近年来，陈文国的作品不断受邀参加国内外美术展览，多次获奖并被收藏。
记者:近年来，您的高士小品和主题人物画创作颇受关注。能否谈一谈您的创作初衷?
陈文国:总体来说，我的主题人物画致力于对当代写意人物画造型与笔墨的探索，想表达一种对当代文化的关注。我的高士小品主要想表达的是一种文人心境。中国画是需要深厚文化底蕴的艺术，我始终抱着学习与研究的心态在作画，习作是用来研究笔墨、造型、语言之间的关系，主题创作与小品创作是我近年来探索出的一些成果。
记者:在您的现实主义创作中，贯穿着一股东北人特有的粗犷美和沧桑感。比如“冬捕”系列作品，表现了查干湖的冬捕场景，大衣棉帽“全副武装”的捕鱼人、捕鱼时随身携带的那瓶烈酒、翻腾着跃入网中的大鱼，构成了天寒地冻的环境中生机勃勃的劳动场面，让人印象深刻。“矿工”系列是煤矿工人的肖像，工人脸上凌厉的线条、身上质朴的着装，传递着坚强无畏的生命气质，让人感慨万分。您对您的现实主义题材创作有哪些感受?
陈文国:我对现实生活的关注点始终放在基层最普通的劳动者身上。我从小生长在城市，接触最多的是都市文化，可不知为什么我每每看到工人、农民，都能被他们朴素的形象和真挚的情感所感动。我经常到农村、林场、矿区采风写生。每一次深入生活都有很多体验，看到这些日出而作、日落而息的人群都会特别激动，他们的真诚与质朴展现的是生命最本真的状态，在他们身上能找到许多创作灵感。所以从艺30余年，我的主题性创作大多属于劳动者题材。尽管类型不同、地域不同，但是他们的社会属性和精神承载是一样的，是这个繁华社会背后默默无闻的坚强支撑。
记者:在很多媒体上看到更多的是你的高士小品。小品画追求“雅”“逸”，最怕落于俗套和匠气。您能谈谈您在这方面创作的感受吗?
陈文国:我的作品中高士小品居多。画小品的兴趣源于在中央美术学院的学习，有一次拜访卢沉先生，讨论关于创作的话题，卢沉先生说，写意人物画创作最好的训练方法，就是利用零碎的时间多画小品，锻炼自己的笔墨和画面构成能力。此后，我开始对小品创作有所研究。有人说我的高士小品不像小品，更像创作，因为看不到很多程式的表现。其实这也正是我画小品所避讳的，我认为小品不仅仅是传达一种视觉美的感受，更应当蕴藏文化的内涵和境界精神。在这一点上我深受恩师田黎明的影响，田黎明在给我们上课时很少谈及具体的笔墨表现方法，更多讲的是中国的哲学观念与文化理想，从观照自然与精神通达，到生命体验与艺术语境的关系，绘画应该尝试表达宇宙与生命的关系，这种从文化角度的艺术思考一直启迪和影响着我。
记者:高士小品蕴藏着哪些您的个人理想?
陈文国:我画高士小品，其实就是我内心对生命境界的一种向往与追求。我钟情于古代那些贤达高士、隐逸文人在山水自然间的生命情态，与其说这是生命情感，不如说是生命的归隐，这种归隐不是逃避，是对自我的精神清洁。我认为，文人雅士在放浪逍遥中去体验自然，同时也是拓展其本真的生命价值。我的高士小品是高士与山水的结合，这是天人合一的艺术表达，也是中国文人的林泉之心和桃源之境。
