陈晓峰导演的最新话剧《唱唱儿》在长春人民艺术剧院连续五天的精彩演出暂时告一段落。《唱唱儿》的后劲儿很大，大到看戏人的思绪并不随着谢幕而结束，其间的人情道义、悲欢冷暖，如陈年美酒，愈品愈醇。
《唱唱儿》讲述了三个时代三位二人转艺人的故事。旧时的黑土地上，二人转艺人常沿着东北粮道，行走四方。山川土野，留不下姓名，却留下一个共同的名字——唱唱儿的。这便是剧名的由来。
从话剧《先生向北》《南门客栈》到《唱唱儿》，陈晓峰导演不遗余力地宣传着白山松水间的历史传奇。这一次，他终于如愿将目光深切地投向了黑土地上的地方剧种——二人转。这无异于一场迎风而立的挑战，当然更是一次宣传“非遗”文化的绝佳机遇。在业已成熟的商业化话剧面前，《唱唱儿》的主创们没有选择讨好观众，讨好市场，而是沉潜下来，耐住寂寞，守住初心，以一腔热爱活成了话剧里的主角们的样子。首演过后，观众的口碑再次证明《唱唱儿》不负众望，出手即不凡——
一是展现了东北地域文化的葳蕤厚重。
地理上，从长白山棒槌营子写到夹皮沟，时间上，从20世纪初写到20世纪40年代，《唱唱儿》对东北的民俗、风致进行了精细的摹写。如疾风劲草般形形色色生长于斯的人物，借由剧中旁白，或活灵活现崭露头角，或倏尔间一闪而过。全剧尤其围绕“唱唱儿”，对二人转传承、拜师、步法、身姿等做了地道的展示与演绎，道具上也煞费苦心，多种濒临失传或已不再登台的二人转泥碗灯、彩棒等登上舞台，像一部微缩版的“东北二人转史”。《唱唱儿》的野心显然并不囿于此，苦难深重的年代，这群底层的民间艺人“年年难唱年年唱，处处无家处处家”，不论观者有无二人转相关知识，都能看懂、听懂，沉浸在这方天地里，跟着哭，跟着笑。
二是采用大写意的中式美学，走出了一条以小博大的艺术创新之路。
筹备之初，陈晓峰导演就想运用“叙述体戏剧+二人转”的表演形式，留下无限时空里的雪泥鸿爪。很难想象，如此庞大的体量、台词，仅由《唱唱儿》的7名演员完成。他们有时是旁白，是大老板；有时则是二人转艺人，角色狡黠地在戏里戏外跳进跳出；有时还会抽离出剧情，夹叙夹议，引人入胜。
在舞美设计上，《唱唱儿》选用最简洁的中式大写意风格。两把椅子，一块映着光华的曲面挡板，便是剧里的滔滔江湖。舞台是留白的，剧情是现实的，一写意，一写实。一面是舞台上余白悠悠，一面是故事里的百转千回。舞台的简，恰好托衬了台词的妙。同时也将手绢、扇子等观众熟悉的道具植入戏中，充当剧情里一个个具体而不同的意象。
三是透过人情道义，江湖冷暖，展现了人生普遍的困境与抉择。
《唱唱儿》建构了一个“戏比天大”“道义人情”的江湖世界。主角们处在情与义、人生与艺术抉择等的夹缝中，有的苦苦求索，有的不为所动，有的留下终生遗憾。剧中人物经历种种挣扎、犹豫，想逃避、寻找、逃离，最终也逃不掉江湖的巨浪滔滔。第三幕中的七盏灯宁可在冰天雪地里赤脚渐行渐远，直至冻死，也绝不肯原谅背信他的沈莲花。《唱唱儿》的江湖就是一个放大版的彼岸人生，总有人去捍卫心底的道义与风骨。
我们每个人总能在这三个故事里看到自己的影子。不同的是，这些江湖人远比我们决绝、热烈、义无反顾。他们一入江湖，就选择了自由，选择了道义，永不放弃，永不止息。这是他们飞翔的艺术羽翼，也是我们向往的另一种人生。
首演剧终，而人不散。
在赞叹感动之余，《唱唱儿》也留下了精进和上升的空间。
赓续传统文化的小剧场之路并不好走，但正因为有这群真心热爱话剧、热爱东北文化的主创者们，我们看到了东北文化传承与创新的决心与勇气。期待《唱唱儿》再度起航，为我省小剧场话剧增光添彩，助力东北传统文化的着力与振兴！（作者：鲁钟思）
图片《唱唱儿》制作团队提供
