记者:你是如何为作品挑选技法的?
于虹呈:我喜欢探索新的艺术技法，寻找最适合表达主题的创作方式，不会用自己擅长的画法去套用所有题材。《梁山伯与祝英台》借鉴皮影戏，但皮影戏的缺陷是比较呆板，气氛感不强，所以要在环境细节上做很多烘托。你细看的话，人物眉眼还是不同，会有一些微表情。还要用很多暗示，比如我自己比较满意的祝父强行分开梁山伯与祝英台的一幕，画面中有雷公电母，有受惊吓的青鸟，两个神仙象征着拆散这对情侣的父母，青鸟象征着爱情。所有这些细节都是有情感、有寓意的，它们相互搭建出了一种氛围，让读者体会到故事所带来的内心挣扎。
《盘中餐》一开始的定位就是人文类科普读本，内容准确相比艺术性来说更重要，所以我没有过分追求艺术表现，而采用了写实的手法。我花很长时间采风，作画时比较在意事物的比例关系，尽可能考究细节，避免误导孩子。其实这部作品是我第一次画水彩，不过很快就能上手也是意料之外的，我很喜欢在追求新事物时发生的种种“意外”。
《梁山伯与祝英台》内页(局部)，人物造型男女有别，每一页都单独制作，人物表情有微妙变化。
《梁山伯与祝英台》内页(局部)，画面中的雷公电母，取材于敦煌壁画的巨蟒、青鸟都有象征意味。
《盘中餐》内页，元阳哈尼族长街宴，哈尼族服饰，长老坐龙头，家长带小孩向长老祈福，敬酒歌，桌上的腊肉、肉圆、竹虫等当地菜色，无不表现真实的风土民情。
记者:两本书藏有什么“彩蛋”吗?
于虹呈:哈哈，几乎没有人发现，《梁山伯与祝英台》夏日游船里，游船下层坐着八仙里的四仙，头上的冠饰分是他们的法器图案:铁拐李(葫芦)、张果老(鱼鼓)、蓝采和(花篮)、何仙姑(荷花)。(参见图三)
《盘中餐》几幅画上一直变幻的白云，讲述着伊索寓言《狼与牧羊犬》的故事。
记者:你之前接受采访时说过希望能像赤羽末吉、安野光野等绘本大师那样“自由地画画”，在你看来是什么导致了画画的“不自由”?
于虹呈:画画的不自由在于，我现在还太年轻，艺术修养和生活积淀还不够，还不能得心应手画出自己想画的东西。其实我很想挑战画那种很抽象的、简约的、比较疯狂一些的作品，但是现在还没有勇气完全抛开杂念，疯狂得纯粹。再者，就目前国内的出版情况而言，在题材和印刷成本等因素上并没有给作者太大的自由空间，许多好的想法和创意会因种种原因而不能呈现在读者面前，确实令人惋惜。要改变人的固有观念很难，这是只有时间才能解决的问题。
同时，我也想向大众传达，并不是做儿童书的人都是很低级的，做不了艺术家才做绘本。我认为给儿童看的书更不能简单粗劣，草草了事，更需要抱有责任心，严谨而不拘谨地创作，作为童书的创作者不能抱有这样的想法:孩子是很幼稚的，他们什么都不懂，随便画得可爱一些就行，他们也分辨不出好坏。正因为孩子是一张白纸，才需要看好的东西，这张白纸以后才能绘上美丽的图画。现在国内普遍是画大头娃娃的绘本，这些作者心态不好，是抱着一种做活儿的心态，不是在为自己做一个作品，只想赶紧做完了就能拿到钱。艺术真是很独特的事物，作品从来都骗不了人，做出来的东西从来都最忠实地反映着作者的心境。
