作一篇关于扇艺的文章，仿佛便可将中华传统工艺都探取囊尽了。竹工、纸艺、漆、雕、镶、绣，古人的艺道精髓与其追求的美学韵境，都可以在精致的扇作中赏迹玩味。由于扇艺精博，无法尽取备述，只能撮其要理，审其臻美，简述一二，以遣心怀。
扇骨
扇骨是扇型的支撑、拂摇引风的凭藉，也是雕镌修饰的呈巧所在。好的扇骨质润工美，如玉栅凤翅，令人不忍去手。
扇骨制作，首先是选材，精工则为关键。竹、木、牙、角以及金银都曾是扇骨的材料，而尤以竹子最为轻巧易得、方便加工，是扇料的首选。一些不加任何雕饰的扇骨色润如玉，纯以竹子的原始特性吐露天趣，所依赖的正是制扇匠人精致的选材与磨制手艺。
选竹，须在每年春夏之际入山，在竹子长势最佳、生命旺盛之时，挑选色美、肉厚、无黑丝的竹料，储为原材。竹扇骨分斑竹、玉竹两大类，一华一素，各异其趣。加工时，先将锯好的竹片进行煮、晒处理，使竹料防蛀耐存，再经过劈、刮、拖、烘等五十几道流程，制以成型。最后用浸湿的木贼草加水磨制扇骨，以成就它的光色之美。一些具有天成之趣的上品竹料，如湘妃、桃丝等，经水磨后，可使其原本的彩点斑斓、丝纹缕缕更加光洁悦目。
乌木、紫檀、象牙等其他材质的扇骨，也需打磨提光，使其表面晶莹顺滑，再施以髹漆、雕刻、镶嵌等工艺，对其装饰美化。
素骨显露着扇材原有的色调与斑纹，贵在天趣；而带有雕饰的扇骨则给了匠人们逞艺的空间，妙在人工。木骨可嵌可烫，漆骨有刻有画，不同质料的扇骨配饰着各式的工艺。古人在团扇中柄或折扇两端的大骨上嵌金镶玉，漆洒螺钿，令扇子光彩闪烁，又不失文静润雅。有的扇骨以珊瑚红漆为地儿，装饰银末，闪烁如星，唤作“金星珊瑚”；或将大骨中间漆上图案，留出四周作为边框，称为“漆心玉边”；还曾出现过在湘妃竹骨面上镶象牙，扇钉处饰以五瓣梅花翡翠的折扇，紫花蜡地配以牙白翠绿，佳构巧思，妙趣无穷。
团扇的扇柄、扇圈常以竹制。唐代《翰林志》中有翰林每年内赐“青团镂竹大扇一柄”的记载，可见雕柄团扇早已出现于扇苑之中。只是团扇雕工呈现的空间狭小，所以王公贵族的装饰意愿常体现在珍奇富丽的材质中，如玉柄、犀角柄、象牙柄、玳瑁柄，鎏金柄等。普通人家的扇子则以漆饰为主，奢华者或镶以金丝银线。唐宋漆艺发达，在彩漆图案、描金镶嵌的工艺以外，另有雕填、仿古铜、仿窑变等漆艺效果可运用于扇骨之上，令小小的扇柄意趣丰富，悦目怡心。
明清竹制折扇盛行，为竹雕艺术提供了充分的试艺之所。折扇平时呈收拢之态，两端大骨成为扇子首先示人的门面印象。人们越发重视扇骨上的装饰，使其与笔筒、臂搁一样，成为展示竹刻艺术的重要载体。
扇上竹雕大体上可分为“翻簧”与“留青”两大类。在削去竹材表皮的竹肌上施刀，属“翻簧竹刻”；“留青”则是铲掉簧皮，保留竹骨外层的青筠为纹，属阳刻法。阳刻法可烘托竹刻层次，虽耗时费工，但继者甚众。阴刻法看似简单，实见功力，线条讲究刀味，或深或浅，下刀难悔，与书画篆刻之艺相近。扇骨上的图案以书画、花饰为主，浓淡明晦，因景施艺。
扇面
在随身的扇子上做装饰，一来可以怡心悦目，装点生活，二来可以展示自我，标显性灵。形制各异的扇面为扇艺装饰提供了明确而丰富的空间，让古人可以从容地展示其身份、品位、喜好与才情。
自汉晋以来，团扇的扇圈形制由圆而长圆、腰圆，继而六角、鸡心、梅花、海棠。随着竹篾编艺的日见精益，更出现了龙球、凤尾、玉佩、金钟等异形扇圈。圆不中规、方不应矩的宫灯式，形如芭蕉、仙姿悠然的钟离式，摹形于皇室仪杖的朝天镫式，皆深得中华器物的典雅韵味，足见团扇在中国传统文化中的浸润之深。
团扇扇面有单面、双面两种，面料取各种精细织物，密缝于扇圈之上。绢料中，白色细绢为纨，绢之轻细者为纱，生丝织薄纱为绡，薄而有彩纹者称绫，轻软有稀孔者为罗……都是制作团扇的常用绢材。绢料以外，四川等地有剖竹成篾编织扇面的做法，所用篾丝细如毫发，编就的扇面光滑无痕，宛若绫绢。及至明清时期，也出现少量的纸质团扇。
团扇绢面素净，是题墨抒怀的绝佳凭藉，更是女红线艺的锦绣舞台。团扇上常织绣花鸟，各色细腻绝伦的技法运用在不同的题材之上，妙引穿插，变化无穷。“纳纱”常用来绣花叶，看似疏放，实则精细；“打籽”则宜用于花蕊，令花心处粒绣点点，饱满灵动；“缂丝”自隋唐之时引入扇画，挑经显纬、色彩斑斓，成为皇室绣扇的首选。几枚竹片，几缕丝线，经过一番剖丝织篾，穿花纳锦，最终变幻为精致的团扇绣画。画面中花随意出，鸟逐情妍，一片织绣小景随风摇曳在古人襟前。这不禁令我们想象，古代匠人在这番从无到有、从有限到无限的过程里，究竟是依恃着怎样的传统艺术能量储备而实现的。
明清之际大行于世的折扇，制作工艺与团扇十分不同。扇面以纸、绢构成。纸为最常用的材质，纸材要经过开料、糊面、折面、通面、沿边等几十道工序，才得以成为成扇的一部分。普通用途的扇面选用道林纸等韧性纸张即可，有题墨需求的则要用“夹宣”，取其质地绵韧，洁白细腻，可令墨韵层次分明，经久不坏。
折扇的扇面上宽下窄，呈半环形，不用时收拢折起。特定的画面范围与使用习惯约束了折扇的装饰思路。最适合折扇的扇面装饰是题写诗画，一则不碍应用，二来布局随意，笔墨恣纵，可巧妙利用扇面空间。虽是文墨小品，但需精思巧构，在弯曲的平面上展示出别具魅力的形象与意境，催生出各式独特的布局方式与书写技法。
题写折扇，行、草书常取一长一短的行间章法，令观者获到气势流畅的视觉效果。隶书或楷书常用行行字数相等的写法，显示其古朴拙实、清雅遒劲。或是大字留白，令扇面效果变得空灵、大方，将书法魅力发挥到极处。折扇题画的原则一样重视留白，映衬出扇面整体所流露出的清雅之气。
扇面的装饰应与扇骨相辅相成，各有呼应。例如，扇面为仕女图应配雕工清秀的扇骨，泥金扇面加青绿山水配乌木扇骨才压得住，象牙扇骨配青色纸面方有对比之美。在扇具收藏中，人们最看重扇面上的书画，但扇骨的烘托渲染之功也不可小觑，好的扇骨如同扇面的边框，与扇上文墨华萼交辉，相映成趣。
扇坠
扇坠以丝线系于扇柄尾部，令扇子的造型得以延伸，余韵翩然。同时，扇坠的材质、雕工、题材与系带方式也反衬着持扇者的学养才情。
扇坠在唐代前未闻，自宋代始盛行，一般以玉石、珊瑚、香木、象牙雕成，小巧精致，题材清雅，更有以彩色丝绦编为流苏，系于团扇柄尾的，取其简略大方。明代以后，出现了以香囊代替扇坠的用法。文震亨在《长物志》里提到：“扇坠夏月用伽南、沉香为之，汉玉小玦及琥珀眼掠皆可，香串、缅茄之属，断不可用。”伽南、沉香都是名贵香料，汉玦与黑水晶也是古朴雅致之物，符合文震亨晚明士大夫的高尚品位。清代的扇坠用材繁博，雕工细美，是藏扇、赏扇的一个重点所在。
扇坠也有用核雕的，在果核上微雕山水人物等故事图案，诸态毕现，技艺精绝，备受嗜扇者青睐。明代宋起凤在《核工记》中记述了一枚《枫桥夜泊》诗意桃坠。在长不及五分的桃核上雕有群山、城楼、更夫、寺院，寺院内坐一老僧，另有负经的少僧、沙弥并水滩泊舟，舟中有客倚坐听钟，舟尾小童拥炉嘘火，供客饮茗。小小的桃坠收山城舟景于其上，微中见奇，妙肖灵动。系于扇尾，无疑令扇子更增意趣生机。
在古典戏曲与传奇中，扇坠常作为寄物惹思的道具而出现，因其小巧精美，又是古人的贴身之物，蕴藏着别样内涵。《桃花扇》里，侯方域将扇坠抛于李香君“打采”，并于后文中常吟扇坠诗语带双关：“随郎团扇影，摇动一身香。”李香君有“香扇坠”之小名，侯生便常以此“机带双敲”，打趣传情。
扇囊、扇匣
古代的扇子多配有盛具，团扇一般放置于扇盒中，折扇则多以扇囊或扇匣藏装，如今能见到的大多为清代传世的扇囊与扇匣。
扇囊又称扇套、扇袋，一般以丝织品缝制，是清代男子腰带上常系之物。《红楼梦》里贾宝玉大观园题额受到嘉许，出园后便出现了随身荷包、扇套等佩物被小厮们一抢而空的情节。扇囊上的纹样一般有花鸟、诗词、吉祥语、博古图等，绣艺精致多样，以缂丝扇袋最为贵重。旧习中有女子出嫁娘家缝制精美扇袋以陪嫁的俗例，因取其“善待”之谐音，冀求夫家呵护，在精美的技艺当中，寄寓着浓浓的牵念之情。
当夏暑过后，季节嬗递，扇子需纳于扇匣中贮藏待用。扇匣一般可置扇多枚，也有一扇一匣或双扇一匣的。藏扇者为赏玩取便，特意设计出种种造型独特的扇匣，如抽取方便的抽盖型扇匣，或以玻璃嵌顶、可随时展示的观赏型扇匣。扇是雅具，扇匣自也不俗。明清两代的扇匣多选紫檀、花梨、鸡翅为材，设计典雅，线条流畅，形制古朴大方，或以翻簧竹雕为匣，外刻清丽纹饰，内藏精工雅物，尤得意趣。民国以后，扇艺一度衰落，扇工流散，扇匣的制艺便不知零落何方了。（张宇）
来源：长春日报
