在长白山余脉环抱、松花江水滋养的蛟河大地，除了闻名遐迩的红叶胜景、厚重的红色记忆与独特的关东民俗，还有一门戏曲艺术扎根民间、传唱数十载，成为这座小城抹不去的文化印记。它，便是蛟河评剧。
历经近七十年风雨沉浮，蛟河评剧从临时戏台的零星演出，到专业剧团的正式建制；从名家驻场的黄金岁月，到历经波折后的坚守传承，不仅见证了蛟河文化事业的发展变迁，更将评剧这一北方经典剧种，深深融入关东乡土的文化血脉，成为吉林地区地方戏曲传承与发展的重要标杆。
20世纪90年代的蛟河评剧院
01 从露台戏到临时剧场，戏曲扎根乡土
蛟河的戏曲渊源，最早可追溯至民国年间，彼时评剧尚未形成专业建制，戏曲演出多依附于民间民俗活动，以露台戏的形式散落乡间。民国时期，蛟河县城尚无固定剧院，每逢干旱祈雨、节庆庙会，当地便外请戏班子搭台演出，剧目多为《伐子都》《斩经堂》《翠屏山》等传统戏曲，受众以城乡百姓为主，戏曲文化初步在民间生根。这一时期，演出形式简陋、场地临时，却为后续评剧的传入与发展，埋下了深厚的民间基础，也让关东百姓对戏曲艺术的热爱，刻进了日常生活。
伪满时期，民间戏曲发展受到压制，低俗流行文化泛滥，正规戏曲演出近乎停滞，唯有少数流动艺人坚持零散表演，维系着地方戏曲的微弱火种。直到1946年，蛟河县城迎来戏曲发展的重要转折，一批流动戏曲艺人聚居兵站，搭建临时剧院，开展常态化演出，结束了蛟河无固定戏曲演出场所的历史。此时的演出虽仍以流动班子为主，剧目兼顾传统戏与新编小戏，却让评剧这一源自“莲花落”、贴近百姓生活的剧种，正式走进蛟河群众的视野，凭借通俗易懂的唱词、婉转悠扬的唱腔、贴近市井的故事，迅速收获了大批戏迷，为后续专业评剧团的组建奠定了坚实基础。
02 1954年正式建团，开启专业评剧时代
1954年，是蛟河评剧发展史上具有里程碑意义的一年。随着新中国文化事业的蓬勃发展，蛟河县正式组建专业评剧团，同步成立民间艺术剧团，蛟河评剧从此告别零散演出，步入专业化、规范化发展轨道。
建团初期，剧团立足民间、服务百姓，一方面整理排演经典传统评剧，一方面贴合时代需求创编现代小戏，演出足迹遍布蛟河城乡，无论是县城剧场，还是乡镇村落，都留下了评剧演员们的身影，成为当时蛟河最具影响力的文艺团体。
1991年秋冷艳在蛟河评剧院演出剧照
建团之初，蛟河县评剧团便凭借扎实的功底、接地气的演出，吸引了东北知名评剧艺人扎根加盟，其中最具代表性的，便是名家秋冷艳。
秋冷艳12岁拜师学艺，专攻青衣、花旦，17岁便成为东北评剧界红角，1956年受邀来蛟河演出，主演《卓文君》《张羽煮海》《相思树》等经典剧目，一经亮相便引发全城轰动，深受县委、县政府领导与城乡群众的赞誉。有感于蛟河观众的热情与剧团团队的凝聚力，秋冷艳毅然决定扎根蛟河，将自己的艺术青春奉献给这片土地，成为蛟河评剧团的核心演员与艺术骨干。她不仅深耕舞台表演，更悉心传艺，培养了一批本土评剧人才，为蛟河评剧的传承发展筑牢了人才根基。
直至几十年之后，许多蛟河戏迷仍记得秋冷艳给这片土地带来的艺术享受。一位网友曾这样回忆当时的情景：
“秋冷艳先生在舞台上扮相俊美、端庄典雅，容颜秀丽、光彩照人，她的唱腔婉转流暢、圆润隽永、音色优美纯正，神似评剧名伶小白玉霜。那时候，你要是问蛟河县县长叫什么名字，会有很多人不知道，但你要是提起秋冷艳，那可是家喻户晓，路人皆知了……蛟河距新站十八公里，每隔一段时间，评剧团就会携新戏来新站演出，每当评剧团到来的时候，便是新站人尤其是铁路人特别快乐的日子，街坊邻居婶子大娘奔走相告，互相交流信息，如这次秋冷艳带来的是什么戏，几点开演……”
评剧演员秋冷艳与杨洪声评剧院内合影
与此同时，东北著名评剧演员肖丽华、文英杰等也先后受邀来蛟河评剧团长时间驻场演出，带来了前沿的表演技法与经典剧目，极大提升了蛟河评剧团的艺术水准。
这一时期，剧团排演剧目丰富多元，传统戏《唐知县审诰命》《夜宿花亭》《红娘》《打金枝》等经久不衰，现代戏《小女婿》《刘介梅》等贴合时代、深入人心，形成了“传统戏守根、现代戏创新”的演出格局，蛟河评剧的名气也逐渐走出县域，在吉林地区戏曲界崭露头角。
评剧演员沙海玉定妆照
为了让偏远山村的村民也能欣赏到评剧，评剧团的演员们还经常翻山越岭、送戏下乡。1965年的《松花江日报》，曾留下这样的记录：
“（蛟河评剧团第三小分队）身背行李、道具，携带汽灯（到无电区照明用），经常行进在密林参天、高山重重的地带。今年四月的一天清晨，小分队在完成头一天晚上演出任务后，迎着朝霞又踏上新的征途。雨后初晴的道路很是泥泞，演员们每人负重都有三四十斤，走起路来一步一滑……爬过两个山岭，走过了两段水路，直到中午，终于到达了演出地址——天南公社五丰大队。这时虽然每个人都已疲惫不堪，但精神却都很饱满。晚上，他们按时点燃起自带的两盏汽灯，支起四根木杆，挂上一道幕布，以平地为舞台，为农民演出了……”
演员们在下乡演出的途中坚持学习
03 历经波折坚守初心，弦歌不辍
20世纪六七十年代，受特殊历史时期影响，蛟河评剧团的发展遭遇波折，传统剧目演出受限，排演内容以“样板戏”为主，剧团先后排演《红灯记》《沙家浜》《龙江颂》等大型评剧样板戏，即便在困境中，全体演职人员依旧坚守舞台，凭借严谨的表演与饱满的热情，维系着戏曲演出的火种，也守住了本土文艺队伍的凝聚力。
这一时期，剧团还与哈尔滨插队落户的艺人联手创作演出，在艰难中摸索前行，保留了评剧表演的核心技艺与乐队编制，为后续恢复传统剧目、重启艺术创作保留了核心力量。
评剧演员杨洪声样板戏《智取威虎山》《红灯记》定妆照
1977年之后，文艺事业迎来复苏，蛟河评剧团也迎来了发展的新生机。剧团迅速恢复经典传统剧目演出，同时加大新编、移植、改编剧目力度，《秦香莲》《春草闯堂》《姊妹易嫁》《桃李梅》等经典评剧重回舞台，唤醒了老戏迷的记忆，也吸引了年轻观众的关注。
除了传统剧目，剧团还聚焦本土生活与时代变迁，自编《争夺战》《黑暗中的火花》《绿野红旗》等贴合蛟河实际的现代剧目，让评剧艺术真正扎根乡土、反映民生，实现了艺术传承与时代发展的同频共振。
随着时代发展，蛟河县评剧团逐步转型升级为蛟河评剧院，建制更加完善，艺术创作、人才培养、演出推广体系日趋成熟。在市场化浪潮与多元文化冲击下，剧院始终坚守“以艺惠民、传承文脉”的初心，不盲目迎合市场，不放弃传统根基，一边守护经典评剧艺术，一边探索创新发展路径，成为蛟河本土文化坚守的重要象征。
回忆起当时的盛况，许多蛟河人至今记忆犹新。一篇回忆文章曾这样描述当时的情景：
“每逢春节，蛟河电影院与评剧院便是全城最火的地方。天还没黑，门口早已排起长队，寒风挡不住满心欢喜，大人孩子裹着棉衣，踮脚张望，只为等一张紧俏的票。那时娱乐不多，一场电影、一出评剧，就是过年最体面的消遣，是全家出动的仪式感……售票窗口一开，拥挤、等候、托人买票，成了春节独有的风景。好场次、好位置往往几分钟售罄，有人提前几天排队，有人托遍熟人求票，哪怕是加座、站票，也心甘情愿。灯光暗下，银幕亮起，锣鼓一响，全场瞬间安静，欢笑与感动在小小的剧场里流淌。评剧婉转，电影精彩，台上是匠心演绎，台下是座无虚席。《紫鹃试玉》《张羽煮海》等经典剧目，秋冷艳、杨洪声等名角曾让蛟河观众如痴如醉。掌声、喝彩声此起彼伏，年味在艺术与欢笑里，格外浓郁……”
04 新时代守正创新，赋能地方文化
随着文艺院团转企改制，蛟河市艺术团有限责任公司于2012年诞生。紧扣文化传承与发展的时代主题，艺术工作者们在守正中创新，在传承中突破，彻底摆脱了传统剧团“重演出、轻传承”的单一模式，构建起“演出、传承、普及、交流”四位一体的发展格局，让古老评剧在蛟河大地焕发新生。
在艺术创作上，他们坚持“本土题材+经典传承”双轮驱动，深挖蛟河红色、民俗、山水文化内涵，创排具有地域特色的戏曲作品，多次在省级赛事获奖。2018年吉林省优秀戏曲剧目汇演中，蛟河市艺术团参演的评剧《奇冤义胆》喜获吉林省舞台艺术“桃李梅”剧目奖、表演奖。
蛟河市艺术团评剧《奇冤义胆》剧照
在文化普及层面，艺术团积极践行“双服务”理念，全力开展“戏曲进乡村、戏曲进校园、送文化下乡”等惠民演出活动，每年百余场公益演出走遍蛟河17个乡镇街道，把戏台搭在百姓家门口，让评剧艺术走进田间地头、校园课堂；
在文化融合层面，艺术团主动融入蛟河“红叶之城”文旅品牌建设，将评剧表演与红叶旅游节、市民文化节等大型活动结合，让戏曲艺术成为蛟河文旅融合的特色名片。
蛟河市艺术团元宵戏曲演唱会
扎根蛟河沃土的评剧艺术，既承袭北方评剧正统艺术文脉与隽永精髓，又深融关东大地的风土肌理与民俗气韵，淬炼出质朴雄浑、独具地域风骨的演绎风貌，亦是吉林戏曲文化版图中浓墨重彩的重要篇章。
蛟河评剧跨越近七十载岁月的发展历程，其沧桑沿革，从来不止是一座院团的生长演进，更是蛟河地域文脉绵延流淌的生动缩影。一折唱腔藏岁月，一方戏台寄乡愁，代代薪火相传间，深深镌刻着蛟河人的集体记忆，沉淀着一方土地的烟火温情……（作者：于永斌）