构建了一个美丽却失败的世界
在《大鱼海棠》开画上映的周末，我的朋友圈里收到了两种观后反馈，一类是对画面之美赞不绝口，一类是对故事之糟怒其不争。即便批评者，也往往会首先认可《大鱼海棠》精良的制作在国产动画已属上乘；即便赞誉者，也无法否认其叙事上的硬伤，只是认为这并不重要而已。围绕《大鱼海棠》的争论，已经成为一场值得玩味的电影现象。
且不说12年磨一剑的不易与千人众筹的情怀，《大鱼海棠》作为一个带有神话色彩的动画片，却没有借用任何成型的故事与角色，这首先是一个值得赞颂的出发点，足以体现了创作者希望蹚出一条新路的勃勃野心。然而问题也就随之而来，对于这样一部影片，构建一个能使人信服、可以自圆其说的虚幻世界可谓是首要任务，也是一切人物和情节赖以生发的基础，《大鱼海棠》之所以立意深远但叙事惨败，很大程度来自于这个虚幻世界的漏洞百出。
我们不妨来看看《大鱼海棠》制造的世界，在影片开头，画外音即对主角所在的群体进行了定义：“我们既不是人，也不是神，我们是其他人。”或许创作者觉得这是一句抖机灵的俏皮话，然而对于观众来说，这是一句信息量为零的旁白，“其他人”的含义无法让观众在记忆中搜索贴切的概念，但影片又没有提供更多的介绍信息，观众在一片懵懂中进入了这个世界。原来这是一个混搭的世界——他们和人一样长着鼻子眼睛嘴，穿着衣服，住着楼房，吃着粮食，但他们似乎又跟人不一样，他们的成年礼必须变成一条鱼，去人类世界游览七天再返回。
故事从这里开始就已经不成型了，这到底是一些什么生物？他们世界的运转规律是怎样？他们在生物链上到底比人类高级，还是比人类低级？
《大鱼海棠》自诩承袭了中国传统文化，许多角色名称也来自于传统神话。在中国神话体系中，有着人、神、鬼、妖四个已经成型的世界，以人为参考系来看，神仙高高在天庭，鬼怪隐匿在地府，妖精则共存于人间，《西游记》即是巧妙地勾连起这几个世界，建立了他们彼此之间的联系，从而塑造出上天入地介乎于人神之间的孙悟空，演绎出精彩纷呈的故事，并为后代的各类改编奠定了良好的基础，无论是影视剧还是动画片，只要亮出《西游记》的底牌，人们会自动连接这几个世界的设定，无须赘言。《捉妖记》借用中国志怪故事中常见的人妖共生的空间来铺设情节和角色，也很容易让观众接受设置。
但是《大鱼海棠》的创作者有些贪心，他们不肯照用现成的神话空间，而要去构建一个新世界，然而他们野心颇大却能力不足，致使这个世界充满着层层矛盾。比如，这个世界的文明程度高于人类还是低于人类？如果高于人类，为什么他们进入人间还要害怕与人类接触？如果低于人类，又为何拥有掌管人死后灵魂的机构，并可以为人类续命回春？
整个故事的转折点在于“鲲”复活后带来的洪水灾害。制造一个极端困境来凸显主要角色顽强的意志与真挚的情感，这本是常见的编剧套路，但影片到最后也没有交代这场洪水因何而来，又因何而止；已经死了化为大树的爷爷，却比所有活人还法力无边，这些设定无不挑战着观众既有的常识，背后缺乏合理的逻辑支撑。
至于片中的三个主角“椿”、“鲲”、“湫”的关系，影片处理得显然也流于俗套，他们始终处于牺牲自己给别人续命的无限循环之中，行为冲动且缺乏足够动因，编剧刻意营造舍己救人的感动，却缺乏足够真实的铺垫，再加上“我把你当哥哥”这样苍白的台词，这就不免让人感到，编剧实在是想一出是一出，在强行推动剧情的同时，实际上已经放弃了对虚幻世界的构建，因此当片中的虚拟世界沦为一片汪洋之时，整部影片的叙事基本也塌方了。
《大鱼海棠》的视觉之美已经被广泛认可，所以观众对于其角色、剧情、逻辑提出多么苛刻的意见，我认为都不过分。对《大鱼海棠》的苛责，也正是对国产动画可以做得更好的一种期冀与信心。
