彼得·汉德克
奥地利小说家、剧作家,当代德语文学最重要作家之一。他的剧本《骂观众》在德语文坛引起轰动,《卡斯帕》地位堪比《等待戈多》。2004年，当埃尔弗里德·耶利内克在得知自己获诺奖的消息时说，“汉德克是德语文学活着的经典，他比我更有资格获得诺贝尔文学奖”。
我们误会了彼得·汉德克。
但这不能怪我们。这个奥地利人很分裂，你很难找到理解他的通道。
他被视作“德语文学活着的经典”，世人把他当做一个充满后现代风格的作家，一个先锋派，一个和世界对着干的人。
知道汉德克的中国读者念念不忘他的戏剧《骂观众》，或者和大导演维姆·文德斯的合作，汉德克每听到这些话都一脸无奈。写出反传统戏剧规则的《骂观众》时，他才22岁，那时候还没有“后现代”这个词，他不理解为什么读者喜欢往他身上贴一块“后现代主义”的标签。
他甚至拒绝“反叛”这个词，因为那是“年轻姑娘才干的事儿”，汉德克觉得自己是个传统作家，更愿意“成为托尔斯泰的后代”。
但往往事与愿违。这个留着一头“披头士”式中长发的男人，长年独来独往，他用叙事表达梦想，试图打破语言的条条框框，描述人们孤寂迷茫的生存状态。他爱这个世界，尽管这个世界并不爱他，并且让他成了所谓“另类”。
误会
一个勉为其难的剧作家
1966年4月，著名德国作家团体“四七社”成员在美国新泽西州的普林斯顿开会，与会者包括当时走向巅峰的君特·格拉斯。时年23岁的彼得·汉德克飞越大西洋，不请自来出现在会场，破口大骂当时的德语文学墨守成规、语言软弱无能，在场的文学前辈目瞪口呆。
汉德克暴得大名，被喻为德国文坛上和“20、40一代”完全不同的“68一代”革命性文学新星。他这一反叛形象还因为同年出版的剧本《骂观众》而家喻户晓。
写《骂观众》时他还是个穷学生，坐在床上用膝盖垫着打字机，在六天里一气呵成。《骂观众》只有四个无名无姓的说话者在没有布景的舞台上近乎歇斯底里地“谩骂”观众，这部戏在德语文坛上引起轰动。
年轻的汉德克以一场“语言游戏”粉墨登场，《骂观众》这种“反戏剧”的做法，部分灵感来自维特根斯坦的语言批判思想，更多的像是“游戏”——上世纪60年代，欧洲剧院里大多上演梦幻性质的传统戏剧，汉德克觉得那是一种幻象，决定写一出戏来开开玩笑，告诉观众，“你们的时间空间就是演员的时间空间”。
一场玩笑却成就汉德克的成名作，今天他还在为这“盛名”所苦，“《骂观众》只是我早期的一个小小的作品，更多像是一部完整的话剧之前的引言”。在《骂观众》之前，汉德克的小说《大黄蜂》已获出版社认可，他想成为一个职业作家，却发现除了小说，还需要写点戏剧才能生活。
在汉德克开始写作的年代，艺术形式是互通的，剧本被当做文学作品来阅读。当大学教授在台上讲授法律课程，他在台下看尤奈斯库的剧本，读迪伦·马特的小说，听披头士的歌，跟着歌曲节奏，捕获创作灵感。
他对而今的艺术生态颇有微词，“文学和戏剧的距离越来越远，戏剧和写作成了两个圈子”，而他总被当成先锋剧作家。第一次来中国，读者的问题都围绕《骂观众》《卡斯帕》等他最初五年的作品，还迫切想知道他对于剧场实验和电影改编的看法。汉德克不喜欢这些问题，他说自己不过是个勉为其难的剧作家。先锋?其实并不像。
在写完改革传统形式的最初几部戏后，汉德克回归了经典话剧，陆续写下《不理性的人终将消亡》《关于乡村的故事》等戏剧，后者更是以古希腊的三大悲剧作家埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯为榜样。
如果写作是一棵大树，对汉德克来说，主干是史诗性的叙事，戏剧只是“美丽的枝杈”。史诗性的创作在处女作长篇小说《大黄蜂》里已见端倪。叙事的长河从童年心灵创伤中奔涌而出，支离破碎的叙述成为汉德克生存体验的表达形式。而创伤性结构是这个出生在奥地利底层家庭的不幸的年轻人的印记。