《与古为徒和娟娟发屋》
楷书对准确性要求极高
人物周刊:《傅山的世界》里提到了古人对学习书法的一个观点，就是沿着字体发展次序来练字，你怎么看?
白谦慎:我的态度是不见得。我还是坚持楷书开始，楷书对准确性要求极高，跟行书的关系比较接近。我个人认为，还是从历代名家的帖学作品开始。
人物周刊:写书法对你的书法史研究有哪些助益?
白谦慎:我的书法史研究深深得益于我的书法实践。我一直说中国书法是活化石，它在很多地方保存了传统的东西。除了风格变化之外，它的形式跟明清完全相同，我们学的经典依然是那个时候的。我们写的诗文都是古代诗文，只是过去的人会作诗，写自己的，也写古人的，而我们只抄古人的。我们在写称呼、落款时也用了与前人完全一样的方式。书法基本上写繁体字，从上往下写。此外，它的装裱、悬挂方式，跟古代非常相像。它使我对技术的细节特别注意，包括装裱、盖印，没有创作经验的人不会这样想。对实际操作过程熟悉，我就能回推、还原。
人物周刊:古人和今人写书法有什么异同?
白谦慎:有不一样的地方，也有相当一致的地方。通过文字记载和实物，我一直在找这些异同。打个比方，他们(清代)写对联和扇面特别多，但在今天，扇面已经不是最重要的展示方式。他们每天临帖，我们也临帖，他们使用的毛笔、纸墨基本和今天一样。清代人喜欢写的蜡笺，今天已经非常昂贵，几百甚至上千元一张。你熟悉过程，就能敏感地发现细节。
《傅山的世界》
厚是好的，飘逸绝对不是薄
人物周刊:如何品评书法家的水准?
白谦慎:全靠琢磨，你看多了以后，就能看出来。这个雅，那个厚重，书法的品评语言跟传统的品评语言非常接近，很简洁。你看到具体的字，就会给它定位。我们说苏轼豪放，温庭筠婉约，都是用简洁的语言来概括艺术特点。书法也一样，谁的东西厚重，谁的东西薄，技术也在里面，什么是厚，什么是薄，你脑子里有个参照系;这个地方快了，这个地方果断，你就知道什么是不果断。有人经常问，字要怎么欣赏，知识共同体没有建立起来，你很难跟他讲。为什么我们对服装容易品评，因为人们看得多，书法也是一样，你看得多，谁的字胖，谁的字瘦，谁的字有力，谁的字轻飘，一下就看出来。
人物周刊:你所说的厚与薄是客观描述还是一种评判标准?
白谦慎:厚与中国儒家思想结合在一起，我们认为厚是好的，薄不是好的评语，品评语言最后一定会上升到审美价值观，这个价值观是跟中国哲学观紧密联系的。快慢胖瘦本身没有审美价值倾向，只是客观描述，没有好坏。当胖与厚重联系在一起，就是好词，当瘦与清劲在一起，也是好的。但当厚重变得浑浊，又不好了，它的形态最后都会上升到审美观念。
人物周刊:说到薄，有时也会让人联想到另一个词，飘逸。
白谦慎:飘逸绝对不是薄，王羲之就是飘逸，他是中锋和偏锋混在一块，达到一种遒劲的状态。薄的字质感不行，飘逸容易走向薄，但飘逸做得好，就不薄，它一定是有生命力的，飘飘欲仙照样有精气神撑着，而不是病态。
不管多想复原古人，最后还是会留下自己的痕迹
人物周刊:书法里很重要的部分是临帖，在临摹古人的过程中，书法家会不会有“影响的焦虑”?
白谦慎:哈罗德·布鲁姆的“影响的焦虑”基于西方的弑父情结，是以创新为主的观点。我们则以传承为主，中国人将临帖、摹帖、忠实地把古人复原出来也视为伟大的成就，其实并没有影响的焦虑，只有无法继承的焦虑。
人物周刊:那么书法家的主体性体现在哪里?
白谦慎:主体性也是西方的概念，当然苏轼说了，“我书意造本无法”，他讲究自己的一套，在某些历史时期，书法家追崇个人风格也是有的。赵孟頫就追求古意，并不要求什么主体性。中国人认为主体性是自然而然的流露，是水到渠成的结果，不像西方是有意识的自觉的追求。一个人可能没有主体性吗?即使再像古人，他也能找到跟古人不一样的地方，学到最后学不像的地方，自己的东西自然就出来了。你要都能学像，艺术史就不可能成立。艺术形式是在不断变化的，不管多想去复原古人，最后还是会留下自己的痕迹。
