前段时间，微信公众号上推出的《编剧宋方金“卧底”横店带回一线实录:表演，一个正在被毁掉的行当》引发了媒体热议，同时也引起了高满堂、赵冬苓、陈道明、张国立等全国“两会”代表、委员的关注和议论。原本，宋方金的揭露，在当下中国的影视界，早就是一个热门话题了。只不过，议论纷纷的人们看到的，说到的，愤怒的，齿冷的，不屑的，忧思的，都只是一些碎片景观。这一回不同了，宋方金摆在大家面前的，是以所谓的“小鲜肉”、“小花旦”(“鲜肉”、“小花”，或者IP剧的“男女一号”)为圆心的全图。
恶意资本操盘的怪现状
资本的老板重金物色到的“鲜肉”、“小花”，带着房车，还有秘书、随员和规模可观的保镖，以及拍照的粉丝，来到片场了。导演，主要是香港北上专拍IP剧的导演，带领整个剧组，进入拍摄流程。这里插一句，近几年，热门古装、玄幻电视剧几乎全被香港导演承包，而这些电视剧大多来自于IP改编，如2016年的《幻城》《寂寞空庭春欲晚》《云之凡》，2017年的《孤芳不自赏》，以及此前的《花千骨》《仙剑奇侠传三》《步步惊心》等作品，都是出自香港导演之手，所以有人在探讨:“《射雕》导演拍《幻城》，《真情》导演拍《花千骨》，TVB老行尊如何在内地风生水起?”
这个拍摄流程，不是导演为中心，也不是编剧为中心，制片人更没有发言权。中心，就是“鲜肉”、“小花”。围绕这个“中心”，是一个“速成法”——
建组的时候，谁红就签谁，不考虑角色，因为，如今制作发行方、播出平台最关心是由哪几位演员阵容来担当这部电视剧的主演，而绝不管这个演员是不是合适这个角色，只要当红、知名、有话题热度就可行。甚至部分投资方只认当红流量演员，其他一概不论。随后，看着演员档期写剧本，由于IP是恶意资本的一大杀器，如今的剧充斥着大量的网络文学作品，质量差、文学含量低的原始文本很少能有时间打磨，这还因为，剧本创作周期得靠演员档期决定，比如现在是4月份，A明星表示6月有档期，那编剧就必须在两个月内草率写出剧本。
进入拍摄期，有一个“表演新体系”，叫做“表情包表演”。由于进组多数情况下没有剧本，演员到了现场不知道要拍什么;就算有剧本也懒于研究，所以如今拍摄现场基本没有“讲戏”这一说法。不背词、不搭戏，怎么演呢?进行“表情包录制”:这种表演指的是演员只拍面部戏，各种角度、各种表情、需要变化环境时要不对着天拍，要不对着大树，要不对着墙，喜怒哀乐都拍，把面部戏拍完后，剩下的交给替身。这又是一个“全新影视剧类型”:“替身大戏”。从“武替”到“文替”，甚至是啼笑皆非的“饭替”、“摔替”，给A设置好五六个替身演员来一条龙表演。甚至有过这样的真实案例:有一场戏拍的是大全景，拍戏的30多个人全部是替身，如今观众看到的很多都是这般惊天地泣鬼神的“替身大戏”。这个过程里，导演认真导戏吗?40集15天就能拍完，原来拍摄现场“导演反复讲戏”现在少见了。拍一部30到40集的剧，过去怎么着都需要半年，但颜值明星主演给剧组档期有限，现在可以利用技术与替身用15天时间就拍完。所以拍摄原则以“求快”为主，拍不好想再来一遍的演员基本没有了，现场全是“过、过、过”的声音。当然，演员普遍艺德低下，不研究怎么塑造角色，不记台词只研究如何塑造自己，再就是在拍摄期间比谁的房车高级，谁的助理、保镖多。
到后期制作了，“飙戏”的事留给配音演员。由于不背词、不研究戏，拍了半天就做个表情，其他就只好留给配音演员“飚戏”了。特别令人惊讶的是“后期万能”。没有同期声、没有实景拍摄、没有演员到场，所有的设置布景、移花接木就交给后期制作，换景、抠图、合成、特效代替了本来实拍达到的效果，本末倒置。后期如今成“万能”，有些演员不会为演戏补课，却相当重视镜头里美不美。前期表演缺陷、甚至颜值缺陷都由后期来矫正，这也是为什么现在这么多“滤镜”影视剧。
最后是播出，买收视率、水军……整个行业都在为造假者打工，现在很多演员都很关心制片方会不会买收视率。目前播出的很多电视剧，就算是质量经不起考验的，也经常破收视纪录、点击率，再不行就再买水军、买粉丝来追捧，整个流程形成一个闭合式的链条，恶性循环。
有报道称，电视剧投资成本5年翻7倍，“影视剧投资成本‘没有最多、只有更多’，但呈现效果却是‘没有最难看、只有更难看’。天价制作费都花在了哪里?巨额投资又将如何消化?”报道披露，继《如懿传》卖出互联网和卫视合计单集1500万的轰动价格后，最近的影视行业，又一下创造了两个纪录，先是唐德影视出品的电视剧《赢天下》以5亿投资成本冲击了“亚洲电视剧单体剧目最高纪录”;随后，在筹备中的柠萌影业拍摄《扶摇皇后》5亿，天神影业、猫片、新丽传媒等拍摄的《将夜》5亿+。在当今中国的国情下，3亿、4亿、5亿，还有什么“+”，什么“不封顶”，一部电视剧就这样投入，是否真的符合规律?要是这样的投入是真事儿，那“撒下去的大把票子能收回吗?”
