7 马勒维奇:《至上主义构成》 6600万美元
俄国抽象派艺术大师卡基米尔·马勒维奇，至上主义的创始人。在先锋艺术运动中，他绝对是一位先锋。在他的画中，人们常常能看到色块在膨胀的宇宙中延展。这就是马勒维奇试图表达的凌驾于时空之上的“至上纯粹”世界。至上主义是一种强调基本几何形体(如圆、方、线条等)，并注重使用有限集中颜色的艺术运动。
8 弗兰兹·克兰:《无题》 4040万美元
美国抽象主义画家弗兰兹·克兰热衷于线描，尤其是黑白速写和细节，他在细节中研究单一的主题或空间关系。他用幻灯机放大一些速写，这启发了他发展自己特有的风格:在白色画布上，一些大尺度的黑色线条，除了线条，别无其他，更没有具象的东西。画面中的空白与强有力的黑色笔触生动鲜活，甚至某些飞白看起来更有意味。人们看他的作品，也能理解“行动绘画”的含义，笔的运行在作品中显得十分重要，徐、疾、通、滞、转、折、进、退，这一点与中国的书法产生了暗合。不管他有没有受到东方书法的影响，他的画在“计白当黑”的原则上与东方的书法是一致的。而且在削尽冗繁，只取黑白两色，以少胜多，达到更有深度的美--这样的美学趣味与东方的书法艺术十分接近。
9 罗伯特·雷曼:《桥》2060.5万美元，什么都不画也能卖个好价钱
美国艺术家罗伯特·雷曼以有质感的白色颜料上色创作，略有蓝色和绿色的痕迹。雷曼被称为单色画、极简主义和观念主义艺术的重要代表人物，抽象与白色是雷曼绘画的标志。《桥》是一幅几乎全白的画。这幅看起来和“空白画”没多大差别的天价作品，引起了全面讨论。
雷曼数十年如一日地专注于他的白色绘画，并凭借他的实践在艺术界享有一席之地。雷曼被评论归类为极简主义，但他更喜欢被别人称为“现实主义”，因为他不热衷于创造幻想，只是在揭示材料的真实模样。
10 弗兰克·斯特拉:《穿越德拉华》 1370万美元
美国极简主义画家弗兰克·斯特拉，最具天赋和创新精神的艺术家之一，以抽象作品而闻名。他朴素的几何画使其成为20世纪60年代极简抽象艺术运动的领导者。他广受好评的黑色油画使用了家用釉面油漆创作，并逐渐发展出极简主义的风格。他是第一批运用立体画布的画家之一。这种画布有别于传统的长方形、正方形或圆形画布。他能够精细地、不厌其烦地把绘画的语言压缩到最低限度，仅仅留出“回”字形的线条。他的一句名言打趣说:“你看，你看什么”，这句话后来也成为极简主义信条的一种解读。
天价作品难看懂，“看得懂”真的那么重要吗?
一块颜色、一条直线或者一个方块，上世纪50年代以后，一群艺术家们开始创作这些看似任何人都可以驾驭的画面，去承载只有极少数人能够接受的艺术本质。他们的作品或热情奔放，或安宁静谧，以抽象的形式表达和激起人们的情感。
抽象艺术是艺术的塔尖，这些价值连城的作品，很难被普通观众看懂，但这又有什么关系呢?艺术本身就是独一无二的，面对艺术世界的“未知”和“创新”，看不懂是正常的。艺术家的眼睛，总是可以看到高于现实的东西，他们看到了更高的东西，并将它们永远地留给了我们。
延续资本的神话，如何收藏投资抽象画
毕加索是抽象画的代表画家，他曾经这样解读抽象化的认知困惑:人人都喜欢听鸟叫，但是大家却都听不懂它们在说什么。抽象艺术乃至当代艺术从根本上已脱离了视觉概念，它背后蕴含着对艺术、文化、社会发展方向全方位的思考，成为一种富有思辨性的‘科学’。”
艺术品本身具有多种价值，如:审美价值、学术价值、收藏价值、投资价值等等。对于抽象画，艺术家不需要去刻意的解释，收藏者也不需要去刻板求证。抽象画作的核心市场在西方国家，因此，国外的名家名作才是可以选择的对象。然而，名家名作的市场价格非常之高，从这几年的拍卖纪录来看，足见端倪。因为真正的巅峰画作绝非一般的财力就能参与收藏的，资金充分的人群方可涉猎。不过，抽象画收藏现在已不仅仅局限在大资本圈，顶级大师的版画的收藏价值也不可小觑。例如:毕加索的版画从1984年的3.25万美元，上升到2004年的110多万美元，20年就上涨了近36倍。
版画收藏在西方具有很重要的地位。国际上各大著名艺术博物馆都拥有成系统的版画收藏，而这些收藏，更是具有悠久的历史与传统，很多是来源于早期皇室的收藏。价值大的版画收藏一直是收藏市场关注的热点。
未来趋势:中国藏家愈加青睐抽象作品，跨文化收藏现象显现
随着国内艺术投资市场的升温，收藏家和大众对艺术品需求的与日俱增，中国内地富豪这几年在西方艺术品市场上频频出手。IPGA艺术基金会Demeter德米特名画品牌亚太区首席执行官Lucy表示，这几年来，她在中国藏家身上看到越来越国际化的趋势。特别是一批二三十岁的年轻藏家，大都具有海外教育背景，有一定的艺术修养和眼力，更加自信。对他们而言，跨越东西方的文化边界进行收藏，已经变成了一件轻而易举的事情。从艺术市场来看，抽象画作品的火热将延续资本神话。
