经过多年的绘画实践和探索，徐白一对自己创立的“原象绘画”艺术概括为:用独特的写实绘画语言来表述某种抽象感觉，这种感觉呈现于画面的是精神层面的高级感觉和享受。用画家自己的话说，就是由“虚无之美”，上升为“形而上的虚无境界”，进而实现于想象空间的广袤、高远、豁达、唯美。其画的意蕴特点是:大荒含真情，白雪蓄暖意，酷冬释乡愁。我读徐画,感受有三:
一是旷野有情，意境深厚。在《徐白一画集》的42幅作品中，几乎所有题材都是东北风景，这些作品如《平畴遥览》《长白远眺》《梦中故乡》《大雪幽月图》《冰河之梦》等，其主格调是“黑土旷野的美，北方山川的歌”，在艺术表现上，白一师承中国古代北宋时期王希孟、张择端的传统绘画技法，却又在主题开凿上有了新的拓展，刻意回避了《清明上河图》的人世“喧嚣”，《千里江山图》的万象“叠峦”，独辟了自己的“特写视觉”，把绘画主题提升至“大荒之静，大野之广，大美之苍茫”的哲思意境，在“高、远、静”中，求“雅、洁、悟”，充分体现了“画表有物，画内有心，画外有神”的艺术追求，这些特点的彰显，集中在他2008年创作的《冰河之梦》这幅大作中，这类几近电影大特写式的山野雪溪图，其主构图意向是:远景是弯曲树丛，中景是渐融的皑皑白雪，近景是幽深的溪流枯叶，这是“冷中含暖意，雪溪润春颜”的代表作，其意境之丰厚，超越画面本身。
二是融雪无言，心境高远。在这本42幅作品的画集中，几乎幅幅见雪，专门以雪命名的就多达11幅，如《雪溪图》《大雪图》《清溪畅雪图》《卧雪吟月》《雾锁雪谷》《残月戏雪》等等。白一家在东北，他借助多角度看雪的物像，展开属于自己的丰富表达，其融注于画笔中的雪野、雪山、雪溪、雪路，甚至厚雪、薄雪、春雪、残雪……我认为《游月平野》是白一北雪题材的代表作，他把自己对东北乡土的爱，恰如其分地植入了深层黑土地，他就像一粒生机无限的种子，每年每季都力求重现生机，每月每日都渴求伸展发芽儿。这幅原象绘画作品，既是他对生活的悟化、对人世的理解，又是他对自然的观察、对天地规律的思索……在对这幅艺术佳作的“读解”中，感到其艺术内涵是丰富的，即无声的雪野，暖意的乡情，高洁的品格，幽静的哲思。
三是严冬铸梦，神韵悠然。翻赏这本《徐白一画集》，其中优秀作品多集中在2008年至2012年的5年间。此前，他举家移居美国20载，遍游美国和西方国家，瞻仰艺术大师之故居、揣摩西欧绘画杰作之神韵，对比思悟中西绘画的技巧和差别。他以一个海外游子的心态体验着世界，以一个中国画家的良知，创新自己标榜的原象绘画艺术，他在美国画家安德鲁·怀斯的作品中，找到了能与自己绘画理念相沟通的共鸣点。2008年，他创作完成《疏林清远》《冰河入梦》，2009年创作完成《梦中故乡》《清气满目霜染长白》，2010年创作完成《游月平野》《天地苍茫》，2012年创作完成《长白林间》《北国风光》(毛主席纪念堂收藏)等多幅代表作。为他的原象绘画艺术，奠定了坚实的实践与理论基础。这期间，白一全力创作的《清气满目霜染长白》这幅巨作，不仅表现了东北黑土地的广袤与博大，还挖掘了雪野山川的精神内涵和人文底蕴——长白山不仅是中国的圣山，还是北方多个少数民族的发祥地，长白山不仅是三条大江的发源地，还是万千动植物集散的生态乐园……画家融国画与工笔画于一炉，用传统黑白主色调，以大写意的辽阔视角，展现了山峦绵厚、苍莽无限、雄奇纷呈的壮观境界。
白一以多年的创作实践，把原象绘画艺术浓缩为4个字，即“以有表无”。对此我这样理解:“有”是看得见的物象，是绘画的表象;“无”是看不见的思想，亦可以说是画家藏在画内的心智或灵魂，这个“无”，还可理解为画家对自然和人世的理解、发掘、探索，以及审美认知和诗意升华。
