著名华人导演李安 (图源网络)
李安新片《比利·林恩的中场战事》借由一位年轻士兵的视角，展现了战场的残酷以及鲜花掌声背后的真实。120帧/4K/3D挑战观众观影习惯的同时，也为叙事见长的李安披上了“技术大神”的光环。究竟在他的眼里，120帧意味着什么?为什么要用这种新技术来拍这样一个故事?
[技 术]“不用这个技术，就没法拍这个思绪性的故事”
记者:为什么要选择120帧的技术来讲这样一个故事?
李安:因为这个故事讲的是感官上的差异，军人在打仗的时候，尤其是这些年轻的男孩第一次打仗，他的感官是全开的，非常敏感、尖锐，而把这样一个感官突然放回到美国虚假的一场活动里面，对他来讲是过度的刺激，反差非常大。我们拍电影检视人性和社会性，以我们现在画面的真实度和对过去观影习惯的依赖感，两相比较反差也很大。我觉得故事里要诠释的东西和我用的新技术是非常谋和的。
如果不想用这个新技术，我也不会想拍这部小说，因为这部小说是一种内在的观察，一般的电影很难做到第一人称这样的视角或者说亲身体会。拍出来会是一种以感官为主的比较思绪性的电影，有点意识流，所以我觉得这个跟新的技术不只是很好的结合，而是必需的，我不用这个技术，就没法拍这个思绪性的故事。
半场秀这样虚伪的事情，这样一场盛大的假象，人们对所谓英雄主义的一种投射，跟军人本身在战场上的感受，这样的反差我觉得是对人性和社会一个很好的检讨，这个东西非常打动我;还有从主角的观点去经历，在短短一天时间里他突然成长了，这其实是一个成长的故事，这个让我很动心。成长有时候是挺痛苦的，很多过去对世界的想象和安全感、依赖感会被撕破，可是你又要找到自我的定位，还有你跟同伴的关系以及情感的定位。
我还在慢慢成长，对自己命运还在认识中，我的成长是非常慢的。对新技术，我其实是有一点心急的，我已经62岁了，等不及了，我可能一步做了好几步，我希望在我服电影役的这段时间能够见到它发展到某一个程度，所以我也很急切地把它呈现给观众。这几天的经验让我非常安慰，我很兴奋，因为我这么快手快脚地拿出来，其实心里是非常不安的，不知道观众会怎么反应。
记者:120帧这种挑战观众观影习惯的技术比较适合什么类型的电影?
李安:过去我们电影有X、Y 轴，现在加了一个Z轴，这些都是新的语汇。目前来讲，像这种比较写实，有记录性质的，或者特别在感官上面做文章的题材比较适合。观众还没有这种新的观影习惯是最可怕的，不光是我自己还不太会做，观众也还不会看，而当你看了十部八部，眼睛可能就会适应这个格式了。
将来的语汇，包括我现在不敢用化妆，未来可能有很多方法去美化，当新手法出来，观影习惯也开始建立，和观众有了默契以后，我们可以用更清晰、更多变的方法来做。现在只是往前看的第一步，其中有无限量的潜在能量，我感觉很兴奋，希望大家一起参与，不光是拍片的人，还有观影的人给我们的回馈和交流，这才是电影文化的本质。所以我们要携手一起往前走。
记者:这个新技术为你打开了一扇怎样的新大门?
李安:我觉得差不多60帧才会觉得看着扎实，3D的清晰度要达到某一个程度才会有那种扎实感。新的技术就像你的照相机一样，它其实是无辜的，它只是告诉你看到什么东西，刺激你去反思，我是相信电影比相信人生还多的一个人，有新东西出来我必须要反思然后重新出发。人类要经过这样不断的刺激、挑战，才感觉是一个活生生的有机体，而不是根据一个模板，到一定程度就会有疲惫感，当你习惯以后就开始不思索，新鲜感就没有了。从第三人称到第一人称，这个中间的伸缩力大了很多，这是向前迈进，是一个数码电影应该做的事情，而不是往回看，去模仿过去我们很喜欢的东西，然后还模仿得不太像。