5月20日，小满节气到来，庄稼有了小小的饱满，人们心里洋溢着小小的满足。记者邀请歌唱艺术家龚琳娜，听她把小满节气唱成歌——在诗词的吟唱中还原古人气节与悲欢，留住中国音乐独特的“气”“神”“韵”。
在古人的观念里，水满则溢、月满则亏，龚琳娜感受到小满节气里透露出的谦逊，正像中国人的一贯品格，“将淡淡芳香的梅兰竹菊化作追求——人们欣赏品德兼修的谦谦君子，而不是张牙舞爪地炫耀。”
四季循环的时间流转中，二十四节气就像一根细细的丝线，将一首首饱含喜怒悲欢的古诗词，串连成温润晶莹的珍珠项链。“每当遇到困难，这些古诗词就会浮现在我的眼前，想到苏东坡‘一蓑烟雨任平生’的洒脱豪迈，还怕什么呢?”
功不求盈，留点余地，小满节气是非常谦逊的节气
记者:您把二十四个节气唱成了歌，针对小满节气的特点和意义，您演唱了怎样的古诗词音乐?
龚琳娜:在小满节气，耕种下去的谷物，开始抽尖，有了小小的饱满，人们在辛苦的劳动中有了收获的期待，心里有了小小喜悦和满足。小满节气也是非常谦逊的节气，中国古人的观念里也是满则招损，功不求盈，留点余地。
小满节气我们把南宋诗人翁卷的《乡村四月》唱成歌，“绿遍山原白满川，子规声里雨如烟。乡村四月闲人少，才了蚕桑又插田。”整体声音要干净、轻盈。江南到处都是一片绿油油，烟雾缭绕简直像仙境。开头的“绿”字发声要集中却不会太强，我经常说，“双眉间有一个小灯泡”，我的声音要点亮这个“小灯泡”，就好像小熊猫的声音。“乡村四月闲人少”用上下的滑音来演唱，刚刚蚕桑，又开始插田，一片和谐宁静的风光风情中，人们在劳动当中享受淡淡地喜悦。这首诗词用二胡来演奏，勾勒出婉约秀美的江南风光。
记者:您在二十四节气的吟唱中，感受到了哪些古人的智慧和人文情感?
龚琳娜:在不同的节气，古人把他们的气节、圣贤的精神全部写在诗词里。每当遇到困难，这些古诗词就会浮现在我的眼前，想到苏东坡“一蓑烟雨任平生”的洒脱豪迈，还怕什么呢?
春分我们吟唱了《春晓》，它不是一味欢快的，字里行间弥漫着淡淡的伤春情怀，是一首舒缓的歌曲。春天正在花开得那么漂亮的时候，“夜来风雨声”，你会不会担心明天我就看不到它了。你不禁会想到，有一天我也会老去。作为一个歌者，现在的声音、事业都正在美好的时候，那有一天我也会被大家忘掉，就像这朵花一样。在这首歌中，看到花开花落，我就明白有一天我被淘汰也是自然规律，但是你会有果实，花不落如何会结果?不必像黛玉葬花那么伤感。我在《春晓》里看到的不是春游踏青，而是伤感，而是更加要珍惜你今天所拥有的。
独有的“气”“神”“韵”，中国文化注重生命过程的回味
记者:在不同的节气，古诗词音乐有哪些不同的声音形态和表现方式?
龚琳娜:演唱不同诗词的时候，一定要用不同的声音，不同的气场，好像一名演员，分饰了二十四个完全不同的角色!
春天生机勃勃，声音要比较清亮，就像鸟儿一样清脆。到了炎热的夏天，声音就充满了张力和戏剧性，入秋叶落难免会有伤感，同时又有着土地色调般和煦的温暖。冬天是内敛的，声音则要抑郁、坚韧。
我们演奏每一个作品，都会以一件中国乐器为主要，春天是古筝和鸟鸣般的笛子，夏天是热烈的琵琶，冬天用箫、埙、或者琴，声音更加苍凉，小雪节气王安石的《梅花》就是一首琴歌。
记者:将中国古诗词，用中国乐器演奏，在二十四节气咏唱，在您看来，中国音乐独特的魅力是什么?
龚琳娜:中国人讲究“气”“神”“韵”，“气”不仅是人的呼吸，更是做人的气节，“神”是形而上的精神，难以言说，表现在音乐中便是“韵味”。
“韵”字，是由“音”“匀”组成，把音揉匀了就成了韵。中国人很在乎我们生命过程当中的回味。我们喜欢品茶，茶没有咖啡的味道强烈，但是回甘无穷。中国人对美学的理解，就像小满，功不求盈，小满即安，留点余地。就像我们将淡淡芳香的梅兰竹菊化作追求——人们欣赏品德兼修的谦谦君子，而不是张牙舞爪地炫耀。
我们的语言也是，声调和拖腔使我们的语言有了婉转的腔调，形成了韵味。现在大家都非常喜欢rap。西方的元音辅音非常清楚，没有腔调，rap也是从西方流传过来。因为中文语音当中的腔调、语气，如果用中文唱rap非常难，它流失了一部分的语义和韵味。这些都是在我们的音乐中不可以丢失的。如果现在我们都以西方流行音乐、欧美古典音乐作为唯一的审美标准，我们就会丢了自己。最重要的是，我们要保住我们自己的“气”“神”“韵”。
用二十四节气串连诗词，老锣有着中国的文化心跳
记者:老锣和您是如何开始二十四节气诗词的创作和演唱的?
龚琳娜:2004年，老锣为我创作专辑《走生命的路》，由我填词。其中有一首歌，独特的旋律和气韵，如果把宋词的蝶恋花词牌填进去，意境、平仄、音调竟然都完全吻合——这首《庭院深深》后来我在《歌手》节目上演唱过。
我对老锣说，你是不是上辈子是中国文人?老锣觉得，他是中国作曲家，他虽然流的是德国的血，但是有着中国的文化心跳。老锣开始大量关注古诗词，创作了几十首古诗词音乐。在友人的提议下，我们发现，在二十四节气的循环更替中，不同时代不同意蕴的古诗词，就好像一串珍珠项链被串联在一起。
2017年秋到2018年，我们创作了24首古诗词音乐。我们请北京师范大学文学硕士经元华针对每个节气选取2-3首诗词，老锣挑选其中最有共鸣的一首诗词来创作谱曲，每一个节气唱一首诗。这就意味着，老锣每个月要完成两首新作品，而我每个月都有新歌唱!朝着目标全身心地投入你所热爱的事情，是最幸福的。
记者:作为德国人，老锣如何去理解中国的诗词和二十四节气?
龚琳娜:老锣会阅读这首诗词在全世界英文、德文等翻译，当然对他来说比较难看懂汉字，同时他也不想把自己框进某种固定统一的中心思想，希望通过不同的翻译和理解，去延伸本文的意义，融为自己对古诗词的理解。
相比诗词，理解节气就还好。其实全世界都有四季歌，表达着不同民族、不同地域、不同背景的人们在时间更替、季节循环中的情感，也许文化特质不同，但对时间流逝与季节变换的感悟是共通的。
中国音乐需要形成教学体系，让孩子在音乐里拥有文化自信心
记者:中国音乐传播目前面临哪些困难?
龚琳娜:中国音乐传播面临的困难，第一是没有很好的传播的渠道。现在所有的学院派都是以西方的音乐、理论知识打基础，所有的权威、音乐学院都是唱美声唱法。
第二，它没有自己的体系。为什么很多歌手都是学美声唱法?因为西方有体系，具有统一性，适于教学。但是中国幅员辽阔，讲究流派而非统一性，京剧有这么多行当、戏曲有那么多流派。我才意识到，我必须要把这些规律总结出来，形成一套系统化的教学体系。
记者:您目前在忙些什么来传播中国音乐?
龚琳娜:作为一名歌者必不可少的是不停进行艺术创新，我和老锣现在已经从唐诗宋词的音乐追溯到更远古的《山海经》。不要告诉我哪个歌手有多火，可是他连气都没有、音都跑了，这不是好歌手。
我需要的基础、我的能量，都是来源于采风。我住在大理山边，定期到不同地方听民间歌手唱歌，感受劳动人民的生活，才更能唱出人们的心声。
我希望能够把中国音乐传播和传承下去。我教邻居和身边人唱二十四节气的古诗词，总结教学经验和方法;和重庆璧山政府合作培养一支小学生组成的少儿合唱团，帮助孩子们在歌唱中领悟并传承中国传统文化、传统音乐;北京文化艺术基金2019年度资助的公益项目“吟唱中国古典诗词留住中国声乐”，每周在线上给40名北京市中小学音乐老师课教授中国音乐，希望通过他们影响更多热爱音乐的孩子们，让孩子了解中国音乐里的韵味美，不论他们未来选择怎样的道路，都会影响他们的一生——拥有对中国文化的自信心。
